近两周都在读《设计中的设计》，一本简版，一本全本，通读了一遍后所获良多。此次连续读完一本书不同时期的两个版本，说起来也算是一个新鲜的经历。

全本是2007年原研哉在简版基础上增删一部分内容而成，这里所谓的增删其实增的多，删的少。内容丰富了近一倍，增加了作者和其他大师作品的展示以及新的思考，删去一部分自己原有的理论。好玩的是，之前读过的一篇简版读书笔记里列出了“清晰，独创，有趣”的三种设计方式在全本中也被去掉了。

我认为原研哉在整本书中所想表达的是自己对世界的理解以及对更深层次生活的探索，而这些都通过一个个作品来慢慢展现。在全书的最末，作者花了一章来讨论设计的历史，何为设计，可谓全书的精华，单独拎出也是一篇绝佳的教材。但也唯有读完全本，见识过一个个令人惊艳的设计，才能完全理解最后一章所希望表达的内容。

慢慢更新，一一道来，也算是一个回顾。

再设计

设计先从身边小物开始，发掘生活中平常物品隐藏的新思路。如方筒卫生纸，设计不面向便利性，而是通过不便利来展现环保的理念；如出入境章，则在古板的程序中加入人性化的一面，温暖且令人耳目一新，想想入境时看到这个别致的设计，应该也会对日本旅游充满了期待。
建筑师通心粉再设计也很有趣，可惜经过百年发展，通心粉的构造已经机械化且稳定，不然真的很期待可以品尝到这些特殊的通心粉。
不仅仅是对新的未知的事物，还包含对已知物品的好奇心，这才是设计师应该具备的。

HAPTIC

本章中作者通过对感觉的组合，给平常的产品赋予新的一种维度，撩拨人新的感觉器官，最毛骨悚然也最惊艳的是津村耕佑的毛发灯笼。

我只能一边惊叹一边起鸡皮疙瘩。。

此外还有深泽直人的果皮状的饮料盒，不仅仅是模仿，还有模仿所唤醒的对水果的记忆，喝起来一定有吃水果的感觉。
通过这些作品的介绍，作者想表达一种侧重感觉的设计思路，所谓“感觉驱动”。也对技术带来的感知退化有所担忧。在感觉中隐藏的设计的可能性真的让人兴奋。

SENSEWARE

作者对设计载体的思考。如冰雪之纸，纯白的信息棉布，漂浮的表等，都是通过载体的设计对人们说话。最惊叹的是医院用纯白的棉布作为标识，这个设计里棉布带来柔软的舒适感，白色也表达出对环境的自信和责任感。设计没有商业气息，只有面向病人的娓娓道来。

白与一无所有

在无数项目过后，设计师开始回归本源，最初的颜色和一无所有所带来的美。历经沧桑后回到最初一张白纸，无时的状态。在这种状态下，竟意外的发现白也很美，无也很美。白是生命的最初，是母乳的颜色，白也是生命的原始形式，当将白这种不是颜色的颜色上升到这种高度后，针对白的一系列设计就自然产生了。

一无所有与白不同，白限制了白，一无所有则无所限制，体现的是MUJI包容的态度。从一无所有到简单自然但不平庸，无印良品秉持这样的设计理念畅销全球。

从亚洲的顶端看世界

怀疑是翻译错误，原标题是the tip of Asia，应该是尖端，或者底部的意思。从文章也可以看出，原研哉认为把世界地图翻个个儿，日本处于亚洲的底部，文化传播的路径是自顶向下，日本接受了世界各地的文化传承，才有了自己独特的设计张力。这种别致的思考令人大开眼界。重新审视日本的个性后，作者列出了一系列更贴近自然的设计，日本的个性应该是成熟优雅，而不是盲目追求经济发展。可以说这也更贴近人类未来的生活模式。

我想我们也可以在现在的中国看到这种生活模式的苗头。人们不再追求快速，而是慢下来对自己的作品仔细打磨，追求更雅致的成品。

EXFORMATION

未知化是这一章的主旨。作者提出的观点是

知识只不过是一个通往思考的入口。

我们常常满足于已知，但已知后面所隐藏的应该是更多的未知。就像我最近读的《量子物理史话》中描述的，在经典物理发现到瓶颈期的时候，许多人认为这些知识就是我们认识世界的尽头，直到有人再往更深的层次探索的时候，粒子波粒二像性的发现才极大促进了物理学的发现，物理学达到了另一个台阶。

给你一个问题，如果换一种角度观察世界，会是什么样子呢？

把蜿蜒的河流替换成高速公路
把路标变成救生圈

设计到底是什么？

我们站在未来与过去之间。我们能否发现一把开启我们创造力的钥匙，不是在那全球瞩目的遥远目标处，而是在一种从往昔纵览社会的目光延伸处。未来在我们面前，我们背后亦有着历史的广大沉淀。我以为我们所谓的“创意”，正是那流动于未来与过去间的思维构想的活力。

仔细品味，enjoy reading design。