昨天，李荣浩在各大音乐平台发布了自己的第五张专辑《耳朵》。一如既往，专辑大部分词曲由李荣浩自己一手包办，再次将自己作为 “唱作大神” 的功力展露于世，名副其实。
整张专辑听下来，浓厚的李氏情歌风格又回来了，全都回来了。可能是上一张专辑《嗯》的市场反应没有那么好，尤其是同名主打歌一上来就是一顿“嗯嗯嗯嗯”，就像捅了马蜂窝，简直辣耳朵。故今天的《耳朵》用来洗耳朵。讲道理，洗的很干净，神清气爽。轻松的R&B旋律、耐人寻味的歌词、温暖的嗓音，俩字：优秀。（虽然没搞懂最后一首歌《贝贝》只用四秒魅惑无比地唱了一句“baby”是啥意思，皮一下很开心咯？）
听李荣浩的歌，脑海里很容易就想到“基础款”这个词。这一点不光是歌路，从他的外形和代言的品牌某维斯也可以想到。就像你不知道今天穿什么，那就套一件基础款卫衣，便不会出错；你今天的过的很平淡，不高兴也不难过，没有多余的情绪，那就听李荣浩，最为合适。
基础款的优点在于它是经典且不会过时的，就像牛仔裤，就像帆布鞋。李荣浩也坚持着经典的传统唱片理念，一张专辑十首歌，从头听到尾，老老实实不切歌；同时还把八九十年代经典的声音渐弱式结尾放到自己的一些歌中，如《有理想》，《王牌冤家》，扑面而来的复古风让人耳目一新；他甚至还在两首歌之间到底是间隔一秒半还是两秒更合适上下足功夫......
李荣浩自己也很喜欢经典复古的东西，就像他自己说的：“旧的东西没什么不好，我有那么多把吉他，全部都是旧的。听歌从CD变成MP3，但听的东西还是那个东西。包括制作音乐的机器，不管现在多么高科技，原理都是一样的。”他的作品更是用心诠释何谓经典复古。他用《喜剧之王》致敬经典电影，用《老街》纪念儿时生活，用《李白》体味世俗无常。
▲电影《喜剧之王》经典剧照
基础款意味着生活化。它不像T台款，也不像奢侈品，而是风格人人都能驾驭，价格人人都能接受的日常穿着。李荣浩的歌处处体现着生活，从《爸爸妈妈》的词便能知晓（相比铺天盖地的爱情歌，这首表达亲情的歌实乃一股清流，私以为有必要把词大段贴出来）：
基础款是人人衣橱里的必备。于是这样一个外表人畜无害，谈吐平和自然，业务水准一流的李荣浩成了人人必备的基础款，收获了一份好人缘。业内人人都叫他“哥、老大”，天后张惠妹一口一个“浩哥”搞得他受宠若惊；许多电影和节目都邀请他制作、演唱主题曲；甚至还被邓超请去拍电影客串角色。
▲电影《乘风破浪》中李荣浩饰演黑社会老大黄志强
出道第一张专辑就斩获金曲奖五项提名并拿下最佳新人奖，那是李多年幕后，虚心学习，厚积薄发的结果。“我弹了二十年吉他，二十年换来一夜成名吧”。成绩不是说出来的，而是做出来的，它需要时间的积累，心血的付出和耐心的等待。眼高手低要不得，心浮气躁要不得。现在，只等把那个象征华语音乐最高荣耀的金曲奖最佳男歌手奖收入囊中了。要我说，这是迟早的事情。
当然，基础款也有它的不足，就是缺乏抓人的亮点和更为细致的设计化的东西。录音室怎么唱，节目里也怎么唱，于是那年他在《歌手》踢馆失败；代表作耳熟能详，但不多，因为他的曲较词来说终归有些平淡；唱法上来讲，也是老老实实诉说，没有太多讨巧和煽情化的东西。
于是这位“基础款”，动了做潮牌的念头。近年来频繁亮相综艺，拿着电吉他面目狰狞地玩摇滚。讲道理，李荣浩玩摇滚真不是那块料，也可能是火候未到。从唱上讲，没有摇滚嗓，没有“玩儿起来”的灵性，他翻唱老崔的那首《快让我在这雪地上撒点野》，你从他的主页往下翻好久才能看到，群众的耳朵是倍儿灵的；从感觉上讲，那张超模脸（也就是眼睛小）呲牙咧嘴摇头晃脑起来确实挺怪异的，没啥摇滚范儿。
好在新专辑全都回来啦！毕竟曾给多位大佬制作写歌，有着十几年幕后经验的他功底不浅，悬崖勒马。就像他自己说的：“我做了十年专辑，我不知道什么是市场；流行你抓不住，流行不重要，风格最重要。做好我自己，继续写歌，写完歌唱歌就好了。”
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