2019年的暑期档，被称作“史上最弱暑期档”，可是，即使没有好莱坞爆米花爽片神仙打架，也依然有不少佳作陆续登陆内地影院。
作为一个“月球人”（日本游戏 TYPE-MOON 粉丝）以及古天乐死忠，在电影观看顺序上，我还是将《命运之夜》和《扫毒2》延后，甚至放弃了《高达》。
只为还童年经典《狮子王》一张电影票钱。
迪士尼真人版是近些年欧美电影除了漫威之外最赚钱的 IP ，而其中的《狮子王》更是全球顶尖的 IP。
早在1994年，《狮子王》一举拿下了当年的全球票房冠军，北美票房亚军（仅次于《阿甘正传》）。
它打败了同年上映的其他经典影片，包括《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《生死时速》这样的影史扛鼎之作。
而这一次的《狮子王》真“狮”版，票房也相当能打。
上映首日斩下一亿票房，今日已有4.43亿的票房，猫眼预测总票房超过10亿。
这个成绩在迪士尼近些年票房不算理想的真人化电影中，已经很漂亮了。
但比起票房，口碑则是直线崩坏。
烂番茄新鲜度仅有59%，在一向对情怀电影颇具容忍度的豆瓣也只有7.5分。
又是一次跌落神坛。
无疑，真人版《狮子王》从每一个细节都极致的复刻了原版动画。
这是一场科技的胜利。
这也是迪士尼的疯狂炫技。
这些影响了我们二十几年的画面，重新出现在大荧幕上，说不感动是假的。
但是随着电影剧情的推进发展，当观众发现每一帧，每一个画面都与记忆中相差无二之后，这种感动就变成了淡淡的尴尬。
《狮子王》动画版不论是节奏、脚本还是分镜都相当的完美，就像是一座构造精致的积木城堡，不论拆走哪一块儿积木，都会引起整个架构的轰然倒塌。
迪士尼很明显也意识到了这一点，所以他将一切的工作重心放在了如何还原原片上，只是在一些边边角角的地方做了修改。
这一切，美其名曰致敬经典。
这在越来越挑剔的观众眼中，所谓的“神还原”不过是懒惰与不求进取的借口。
而迪士尼疯狂炫技的 cg 技术，也让我们意识到了，电影好不好看，与技术其实是没有太大的关系的。
我特别喜欢一个影评人的观点，“原版是一幅画，新版是一张照片，原版发挥了绘画的所有技巧，但新版却想用摄影方式去重走绘画的成功路径，这个思路就有问题”。
《狮子王》的剧本核心是哈姆雷特，其实是用狮子为主角去讲述一个人类的故事。
动画版的动物们的表情和姿态是拟人的，在动画这种艺术呈现方式下，这种拟人化让我们更容易地被带入以及沉浸于剧情之中。
而在真狮版中， cg 技术的过于成熟导致整个荣耀王国太过真实了。
不少人调侃看这部电影的时候耳边总是回响着赵忠祥老师“春暖花开，万物复苏，又到了交配的季节”。
在这种真实之下，动物们是不可能做出“拟人化”的表情的。
而全剧面瘫的狮子，让整个电影的情绪流很奇怪。
所有的感情我们只能从配音演员的情绪中去体会。
这让几个情感爆发的地方，比如老狮王去世，辛巴在星空之下认识自我，以及最后辛巴登上荣耀石成为新王，都显得相当的平淡无趣。
而没了动画的渲染，狮子们也变得毫无特色。
全场公狮子就这么三只，还能勉强凭借胖瘦和鬃毛分出来，然而最后辛巴与刀疤的决斗的观感体验还是不太好。
母狮子们则是完全一个模型。我全程都在向身边一块儿观影的小伙伴确认，“这是娜娜吧？这是沙拉碧吧？”
为了追求真实，所有拟人化的东西都被摈弃，几乎所有的情感的交流都是依托于动物行为，比如狮子间蹭脖子以示亲近。
这无疑是不够去支撑这样一个充斥着人类情感的故事，从而产生了割裂感，难以引发共鸣。
整部电影比原版的动画多了30分钟，但竟然比原版感觉还要转折生硬，缺乏情感铺垫。
这让我们意识到，即使 cg 技术已经发展到可以以假乱真的地步，但我们依然需要演员。
因为他们富有层次感的眼神交流，还有一些独特的属于人类的情感表达，是任何 cg 技术都无法完美展现复刻的。
这也让我们意识到，一个好的演员，即使是一只狮子，对于整部电影而言是多么的重要。
导演乔恩·费儒在如何驾驭特效上面无疑是高手。
就整部电影的观感而言，《狮子王》的 cg 技术比起三年前获得奥斯卡最佳视觉效果的《奇幻森林》更上一层楼。
那些完美的运镜和场景，是一场技术控的狂欢。
就像他们相信的那样，技术的极致就是艺术。
乔恩·费儒说，“在忠于经典的同时，用最惊艳的技术为故事注入全新生命力”。
他的确做到了技术上面的碾压，但太专注于炫技，忽略了电影最重要的故事与情绪。
其实能感受到，导演对剧情把控上，在严格的框架内还是有所尝试创新的。
比如对刀疤人设的丰满，加入了暗恋皇后沙拉碧的情节，以及皇后沙拉碧的抗争。
还有丁满彭彭无为自由的利己主义与刀疤为所欲为的精致利己主义的冲突；
放弃责任和承担责任之间的冲突。
这些改动，比起动画，倒是更符合《哈姆雷特》的精神内涵，不再只是一个浅显的王子复仇故事。
但是在表演形式的限制和演员们面瘫的演绎下，只显得尴尬无比。
《狮子王》动画版一口气拿下来67届奥斯卡最佳原创歌曲与最佳配乐奖，真人版也展示了相当的野心。
有改编经典，有推出新曲。
不过哪怕有碧昂丝，整个音乐表现也依然平平。
网上有人吐槽：怎么可能在白天唱 Can you feel the love tonight。
可是这一段，竟然已经算得上是整部电影中音乐表现最好的地方了。
迪士尼动不动唱、跳、rap 已经是传统。
动画中辛巴唱 I just can’t wait to be king 的时候，以及刀疤唱 Be prepared 谋划杀死木法沙，这两场歌唱画面简直是教科书式的演绎。
梦幻绚烂，充满创造力。
然而在追求真实的动物世界之下，那些华丽的色彩和天马行空的歌舞都没了。
只剩下色彩黄绿单调的非洲大草原。
刀疤在动画版唱歌的时候转音更多，演绎更加接近舞台剧。
他的歌声饱含着丰富的人类情感，奸诈狡猾之外，还有一些对鬣狗的戏谑。
但是新版的唱腔为了接近真实，只是体现出了一些存在于动物中比较简单的情绪，像是狂暴和主宰。
听下来就是一个彻头彻尾的被弱肉强食本能控制的野兽。
提到刀疤，真人版中没了玩弄食物、与木法沙谈话时翻白眼这些丰富人设的小细节，还有谋划阴谋时那些微妙的表情变化。
不论再怎么告诉观众，在现实中这种丑丑的秃头狮子就是最好斗最凶残的，观众们也依然没有办法从这一版中感受到他的任何魅力。
迪士尼系列中，刀疤算得上是我最爱的反派。
他是一个心机深重野心勃勃的枭雄；
一个配得上《狮子王》伟大的古典戏剧内核的篡权者。
竟然就这么被演绎成一个有勇无谋的暴君，这无疑是让人失望的。
除了画面精美，特效爆炸之外，《狮子王》真人版于我而言，或许只剩下了那一点点情怀。
这是一碗一点也不香的冷饭。
电影是造梦机，而在电影基础上诞生的动画更是想象力发挥到极致的艺术品。
资本力量下毫无诚意的 2.5 次元化，似乎只剩下了美梦惊醒后的尴尬与无奈。
技术的进步应该是为表演服务，而不是为了炫技而炫技。
因为追求极致的真实而失去了表演，这显然是本末倒置的。
毕竟，我们看电影，想看的，不过是一个有趣的故事。
而所谓的好电影，则是将这个故事尽可能地讲得让我们能够感同身受罢了。
天桥下，火锅摊边爱扯龙门阵的故事贩子。
我愿意把这个世界讲给你听。
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