敲碎离愁

两宋可谓词这种文学样式的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座高峰：这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。

题材的广阔和狭窄是婉约派与豪放派最显著的区别，前者乃局限于“樽前”“花间”，“塞外”“江天”。代表性词人有吴文英、王沂孙、柳永、李清照为主，多写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。后者则放眼于“塞外”“江天”，代表性词家有苏轼，辛弃疾（后人谓之“苏辛”），苏辙，陈亮等，笔下多呈现山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等内容。

不过，毕竟只是两种风格而已，并非绝然对立，好比一个人， 即便是一尊铮铮铁骨的汉子，面对佳人美景，有时也会柔情一把；而习惯心思细密的多情女子，在某个大是大非时候，也会慷慨激昂一回。

这不，作为豪放派词人代表的辛弃疾就有这么一首缠缠绵绵，期期艾艾的婉约词作《满江红·敲碎离愁》。

满江红·敲碎离愁

敲碎离愁，纱窗外、风摇翠竹。人去后、吹箫声断，倚楼人独。满眼不堪三月暮，举头已觉千山绿。但试将一纸寄来书，从头读。

相思字，空盈幅；相思意，何时足？滴罗襟点点，泪珠盈掬。芳草不迷行客路，垂杨只碍离人目。最苦是、立尽月黄昏，阑干曲。

大意为：此刻，纱窗外，阵阵清风把翠竹摇得簌簌作响。按说也是暮春季节的好天气呀，可室内的我却坐卧不宁，仿佛有一柄无形的锤子，一下一下，要把满怀的离愁敲碎似地。自从他走了之后，悠扬的玉箫声也从此听不到了，那可是诠释爱情的最美妙的声音。我也只能孤独地倚在高楼上痴痴眺望，苦苦思念，希望他的身影能够再次出现在我焦灼的眼神里，可结果却总是那么冷冷清清！眼前已是暮春三月，春阳妩媚，到处万紫千红，飞絮落花，可这一切的美景却让依然不能让我痛苦里解脱出来。举头望去，群山逶迤，蜿蜒而去，从脚下的碧绿到远处的苍翠，愈加增添了思念的浓情，让人欲罢不能。有什么办法呢？我只有拿起他此前寄来的信，从头再读一遍，聊解心头郁结。

那些倾诉相思的字句，充满了信纸，一字字，一行行，读来还是那么让人心动不已。可与此刻的心头煎熬，不仅没有一丁点的消解，反倒是愈加陷入其中，苦苦挣扎而不能自拔。天哪，这种刻骨铭心的是相思之情，何时才是个头，何日才能得到彻底满足？真是不敢想下去。咦，是什么东西滴滴答答落在胸前衣襟上，低头已然湿掉一大片？那是大把大把的泪水啊，用手拘而拘满把！但愿漫山遍野的芳草奇花，不至于让他迷失前来的道路吧——情场上男女的距离，说远便远，说近便近，相隔往往不在千山万水，而仅只是一层羽纱——讨厌的是簇簇垂杨，堤堤细柳，老是遮断我眺望的视线，阻碍我企盼的眼眸。最凄苦的时刻呢，是月亮在苍茫的暮色中升起来时，我还倚着栏杆守候着、盼望着，不知道究竟要到何时，莫非真要到歌谣里唱的到海枯石烂吗。

其中两个对理解作品很关键的典故（或引用）：“风摇翠竹”句：来自宋秦观《满庭芳  碧水惊秋》：“风摇翠竹，疑是故人来”。在辛作里，主要用来衬托女主人盼望心上人归来的焦灼和敏感。

“吹箫声断”句：化自“萧史弄玉”成语。相传，春秋时秦穆公的爱女弄玉，她酷爱音乐，尤喜吹箫。一晚，她梦见一位英俊青年，极善吹箫，愿同她结为夫妻。穆公按女儿梦中所见，派人寻至华山明星崖下，果遇一人，羽冠鹤氅，玉貌丹唇，正在吹箫。此人传说春秋时萧史善吹箫，作风鸣。秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居。辛作用该典，暗指夫婿远离。

这首述说闺中女子与情郎分别后的离愁别绪及相思之苦的闺怨词，其心如刀绞，泪如雨下，其顿足捶胸，痛心疾首，一点也不亚于以婉约见长于词坛的名家甚至有过之。极有可能，辛弃疾本就有这么一位红粉知己，后来不得已悄默默离开了对方，每每想来，既心痛又悔恨，方有此呕心沥血之作以忏悔。