古典音乐-交响乐

在谈到交响乐，相信贝多芬一定是一个顶峰，而且是在单数里特别强，即他的单数交响曲都特别著名，3是英雄，5是命运，7的第二乐章是葬礼进行曲，9就是大合唱。

在贝多芬之后就是勃拉姆斯了，他就出了4首交响曲，数量不多，质量都是上乘，他是属于对自己要求非常严格的，达不到要求就把稿件撕了。所以等他到50来岁的时候才谱写了第一首交响曲，首首经典，他的四首作品和贝多芬的四首作品都是并列的。

勃拉姆斯的对手，瓦格纳，也很欣赏贝多芬。在整个音乐界，好像没有对贝多芬不敬的，顶多也就是委婉提出他的配乐不行，当然也无可厚非，毕竟贝多芬后期耳朵也聋了，而且设备的确在后续有所进阶。贝多芬在写到第五交响乐的时候基本就已经失聪了，所以贝多芬的配器不好，这个也很能理解，对于一个失聪的人，要展现自己的流动空间，只能依靠大脑，所有的声音都是靠他记忆和想象出来的，所以也能被称为旷古天才了。正常的作曲家在完成作品的时候都会去找乐队去实验，如果有哪里不好，可以再做调整和修改。但是对贝多芬已经没有这个条件了。回到瓦格纳的话，其实他也算德国歌剧的代表了。他是李斯特的女婿，还在拜鲁伊特建了一个歌剧院，属于很有商业头脑的人了。这个歌剧院一直经营到现在，而且一直在瓦格纳家族里，从未被易手。在古典音乐领域里，我们现在还能看到的直系后裔也就只有瓦格纳了。巴赫在传到第三代之后就没有男性了，贝多芬一辈子都没结婚。拜鲁伊特还有音乐节，这个在德国都属于重要大事，德国政界都非常重视，这个票就和英国黑池一样，非常难预订。瓦格纳创作的歌剧《尼伯龙根指环》是世界最长的歌剧，总长度大约16个小时。当然世界第一长的歌剧是中国的《牡丹亭》，但是个人总感觉《牡丹亭》不算歌剧吧。

正因为这个歌剧耗时太久，所以全球上映的频率非常低，这个就让本人想起了话剧《如梦之梦》，记忆里是需要分三次上演的。这个歌剧除了在瓦格纳的剧院里上演，还会在纽约大都会剧院定期上演。要演全这首歌剧，估计要把全球会唱这首歌剧的人凑齐才能演完。唱这首歌剧的人不多，因为特别毁嗓子。原因其实这样，意大利歌剧分几个品种，很多人都熟悉其美声歌剧，比如《今夜无人入眠》，这个要求要唱得优美，还要相对独唱，咏叹调的时候，乐队音量就弱了，瓦格纳正好相反，在唱歌剧的时候，乐队还在那里咆哮，那要对毁嗓子。所以很多歌唱家都到晚年才开始唱瓦格纳的歌剧，大家可以去看下多明戈什么时候才开始唱的，开始唱瓦格纳的歌剧，基本职业生涯就开始倒数了。但是瓦格纳是在用歌剧表现交响乐，就是一种披着歌剧外皮的交响乐，所以瓦格纳对比其他一些音乐家属于一个比较特别的存在。他和李斯特一个阵营，当然咯，自己老丈人呗。

当然如果按时代划分，海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特属于古典时期，那么勃拉姆斯、肖邦、李斯特、舒曼、门德尔松、威尔第、瓦格纳、罗西尼属于浪漫时期，而进入新世纪就是到了马勒和布鲁克纳，他们俩都把交响乐都延伸到了巨大的规模，马勒的千人交响乐，如果分不清交响乐时期的，最简单的办法就是数人多，演奏人员越多，越是新时代。看时长，每个乐章时间越长，越新时代。当然所谓马勒千人交响乐，其实就一百多。演奏马勒和布鲁克纳的交响乐是非常高难度的，就这样想，回头看十五年到二十年，中国没有一个交响乐团能演奏马勒的交响乐，在十年前，马勒交响乐开始复兴，全球开始重拾马勒的交响乐，大概是更符合现代人内心吧。因为马勒的精神世界非常丰富，对生与死的考虑非常多。这种感情的纠缠也非常多、非常复杂，其实直到马勒才能算完全突破贝多芬的交响乐体系。在古典主义时期刚提到的几人，都是在一个固定的模式下创作的，基本上几个乐章的情绪都有接近的模式，就好比我们的八股吧。只有到马勒突破了，所以马勒的交响乐对欣赏门槛非常高。所以一般不适合初听者，当然如果要听的话，还是从他的第一交响乐《巨人》开始，相对还属于正常。当时马勒其实创作这首交响乐的时候有五个乐章，但是后来删除了一个，好像有人补上了吧。他的第二交响乐就非常复杂了，长度就很长了，大概90分钟，也有歌唱和人声，这点上他还是继承了贝多芬的第九交响曲的，所以理解马勒的交响乐真的很难，需要很精心，没办法说即就听中间某个乐章，回头看贝多芬的交响乐，其实可以单独拿出某个乐章独立欣赏。

布鲁克纳和他倒有些接近，但是走了另外一个极端，他相当信奉宗教，生性朴实，非常崇拜瓦格纳，也创作了九首交响乐，但是听起来就会觉得宗教性特别强，永远是在发挥一种宏大的气质。类似西方教堂的感觉。

为什么单独拿出这两个人，他们俩一辈子就写交响乐，他们俩所创作的其它作品，几乎可以忽略不计。这个是在整个交响乐创作历史中非常特别的。巴赫，有三个阶段，早起写管风琴，因为他管风琴的演奏家，中期各种室内乐，各种乐队作品，晚期，宗教作品。可能到了二十世纪，交响乐的地位成了古典音乐的明珠，所以马勒和布鲁克纳终身在为其创作。

在交响乐历史中，早期对指挥的要求不高，贝多芬时期，他自己就可以做指挥，当然记得当时有个非常悲凉的故事，因为贝多芬失聪，所以他的指挥无法按照正常节奏，乐队演奏时发觉已经跟不上他的指挥节奏，便跟着其中的首席，等贝多芬自以为演奏完，转身向观众致意的时候，观众是一直等到乐队真正演奏完才起立鼓掌，不知道当时的贝多芬内心是否能忍受那么一种讽刺和悲凉感。指挥这个专职职业发展应该是从门德尔松开始吧，他就是一个著名指挥，他还有一大贡献，就是复活了巴赫，他很崇拜巴赫作品，作为指挥，一直演奏巴赫作品。马勒就是职业指挥，他是维也纳国立歌剧院和维也纳交响乐团的指挥，可惜没赶上录音年代。

如果贝多芬在交响乐的地位是90分的话，那么马勒和布鲁克纳就把交响乐推向了100分，当然如果你认可瓦格纳也是写交响乐的，那么他也是和马勒他们仨并进的。再之后，其实就没有辉煌的交响乐诞生了，所以到了李斯特和施特劳斯就开始发展交响诗了。说白了，交响乐已经到了顶峰，无法再被超越，所以才另辟蹊径了。