序
这本书让我开始懂得色彩在中国文化的基因里，不仅仅只是视觉的呈现，更是：
一首古诗的幽幽意境；
一种天人合一的境界；
一段藏于过往的历史兴衰。
……
在买这本书之前，对于中国古代对颜色的表达已经很有兴趣，主要源于之前看了《时尚大师》提到的一个词“月白”。
当下听到这个词，脑海里便浮现出一幅画：清冷的月色将黑夜照出一片惨白。这个词不仅形容不同于“纯白”，带有淡淡微蓝的冷白，更是将一种情绪和冷戚也照进了我的想象中。
月白，已经不是颜色的词汇，但一个字变说出了故事，描出了画面，更是唤起了情绪。这种词语带来的通感效果，这就是“意境”只能意会不能言传的美妙之感。
刚好中华遗产第三期的增刊是《中国美色》，毅然买下，读完更是拓宽了自己对色彩认知的维度——以颜色基础介绍为节点，不断勾连出一个个不同文化、历史、地理、哲学层面的故事、风俗、信仰、兴衰，编织出一个更为全面的深入解读。
读完这本书，我已经不关心颜色的形成机制，而是感叹，原来同样一个简单的颜色，有这么多重要的历史事件和思想解读，是我过去从未了解过的。
透过颜色，了解、重新看待中国几千年沉淀的思想精华、历史变迁、美学意境，我想就是这本《中国美色》最大的亮点。
这本增刊足足将近300页，算是一小本书了。我摘取了部分比较有感触的心得，更多关于中国美色的系统内容，还是待你与它相遇后，再一一品读吧。
天人合一的自然感召
中国古代文化最让我着迷的，就是那种玄妙的“天人合一”自然感召。
中国五正色“青、赤、黄、白、黑”完全跳脱了色彩最基础的角色，而是对应了五行哲学的金木水火土、地理方位的东西南北中。虽然看来这种“朴素”的人与物的关联显得很不科学，但从想象力的拓展上，却能让你看待世界的角度更加丰富。
试想一下，当你看到白色，如果只能想到生活最常见的白墙、白纸，那该多无聊。而此时，如果是一个月明云清的意向突然钻进你的脑海里，是不是顿感清爽。要知道，单纯是白色，书里罗列的就要十几种描述，不得不说古人的生活真是有一种诗意，比起现在我们对事物平乏的描绘真是浪漫很多。
映照时代之兴衰
因为古人信奉五色与五行对应的相生相克之礼，所以在推翻上一个朝代时，总会提出克制的颜色。例如秦朝灭六国后，有人说周朝是火德（红），所以秦朝变用水德（黑）来实施政令制度，这倒是顺应了秦人喜黑色的偏好。最著名的“颜色革命”，则是曹魏代汉，用黄色的“土”德来取代红色的“火”德。
然而，书里提及的所有兴衰之中，最让我感慨的，应该是黄色的坠落。
黄色，现代人总会往负面的想，实际上作为五方的中央（土代表黄），数千年来被一直被尊崇和礼遇。然而到了清末，由于国外对于“黄色”与低级趣味的关联传入了中国，某些新闻人对于西方黄色新闻的概念一知半解，以为时髦的引用，加之那个时代战乱不已，正如书里原话，“黄色的失落，是那个时代的代价”。
黄色从皇权高位堕落到低级趣味，这种颜色的变化背后牵扯出说不清的时代变迁，这大概就是颜色给予的一种印记吧。这确实是我买这本书之前，绝对意料不到能收获的内容，这藏着的多少过往啊。
所幸，随着国家的发展，中国红也开始在全世界展现新的风采，想到这，倒也没有那么失落了~
匠人的追求与痴狂
因为见识少，一直觉得瓷器并没有什么惊心动魄之处。当看完书里关于“天青瓷器”时，我才开窍般地领悟到瓷器这种火与土的交织融合之美，甚至还去淘宝专门搜了看能否买到自己能承受得起价格的瓷器。
“雨过天晴云破处”，就这么一首诗寻一种天青色。
如果换做现代，那应该就是跟“五彩斑斓的黑”差不多的设计需求吧。但这种难以寻迹的颜色，在现代匠人的日复一日地烧制中，得以复刻。
很多人提到匠人，大家总是想到德国工匠，而朱立文大师用了足足20年就只是为了一个天青色的瓷器。而最后成功的故事也更是绝妙，就是因为一股清风。具体的不展开，但我想中国的匠人故事也应该值得传颂。
红色政治依托和心灵归宿、黑色的宇宙观念、人工与工业染色的较量……还有很多内容值得赏味。
了解越多古人的优秀之处，也开始明白“文化自信”的含义。确实过去经常把很多国货跟老土对等，但实际上自己对源远流长的文化轨迹知道的太少，而做出轻率的的结论。
在写这篇文章时，也发现很多内容在脑海里仅存一个粗浅的印象，读得还是不够深刻。
那就再找一个风轻云淡的日子，泡一壶碧螺春，继续品赏这本《中国美色》，不要落下每个角落值得玩味的故事。
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