为什么说山水画创作是一种思接千载、视通万里的想象活动？

图/陶湘基  文/陈冈

意象是我国古人首创的一个内涵十分丰富的美学范畴，意是主观情思，象则是客观物象。审美意象就是主与客、情与景的统一，是不可分离的。

正如王夫之所说：“情不虚情，情皆可景；景非虚景，景总含情”。也就是说，只有“情”“景”统一，才能构成审美意象。

通过欣赏陶湘基先生的山水画作品，我们可以深刻体会到，中国山水画创作过程也就是意象生成的过程。

因为意象的生成是建立在人对自然和生活的观察、体验、感受的基础上。这种意象在陶湘基先生的山水画创作过程中自始至终起着作用。他在创作时不是对自然物象作纯客观的描绘和再现，而是经过主观能动的反映，经过取舍，提炼和创造，在此过程中，审美起了重要的作用，把客观物象和主观意念融合起来，浑为一体。因此，自然景物不再是纯客观，而成为陶湘基先生心灵的反映和寄托。

当然意象并不是凭空而来的，需要通过画家对自然物象的观察感受、积淀和思考，也就是“外师造化”。这还不够，更需要“中得心源”。

因此，陶湘基先生在进入山水画创作的同时，能够深度融入自己的思想感情、偏爱和寄托，再加上他人生历练中的回忆、溶解、联想和想象，全然融入画中，让画显得厚重有内涵。

陆机在《文赋》中认为，在艺术想象时要“精骛八极，心游万仞”。这就是说，艺术创作是一种思接千载、视通万里的想象活动，突破了“象”的局限，进入了一个自由的天地。

陶湘基的山水画作品既是中国的山川河流，又非真山实水，让人观之宛如置身于桃源仙境，流连忘返，这就是审美意象之魅力所在。

陶湘基山水画欣赏：

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