守护10

守护

让飞鸿欣喜的是，女儿沙娜继承了他的衣钵。

从小和爸爸、弟弟走在那墙皮剥落的洞窟里，看着那些飞天的仙女和一个青面獠牙的佛像，在这样的环境里耳濡目染着古文化的气息，莎娜继承了飞鸿的美术天赋，中华民族特有的一种文化底蕴已深深植入她的内心。

这里不断有外国人来这里参观，一位美国艺术学院的老师来，非常喜欢沙娜，认为她有极好的绘画基础，想带她去自己的学校深造学习，飞鸿与女儿商量后决定让沙娜随这位老师去美国。

他们签了一份协议，由沙娜带着一些敦煌的样本过去学习绘画，但必须完整地带回来。沙娜在美国开始了几年的艺术深造。

当她再回来时，已经具备一个艺术家的基本素质了。她对艺术形成了更加成熟的思想体系，在绘画手法上也更为娴熟。可喜的是在她的笔触中，飞鸿看到了莫高窟壁画的影子，在色调、图案中都不经意地流淌出中国古文化蕴味，这些并不是刻意而为之，而是自然而然地体现在她的画作中。

人们在惊叹这种超凡脱俗的美时，却不知道这是因为沙娜从小就在就和爸爸在那些洞窟中流连，那是一种润物细无声的熏陶，那是一种从小就耳濡目染的结果。这已经不知不觉流淌在她的血液里，成为她思想的一部分。

沙娜被清华美院的老师破格录用专业进修美术，后来参与了不少国内建筑的设计装潢。她记得父亲对她说的：“你是在敦煌文化中长大的，任何时候别忘了把这些老祖宗传下来的好东西渗透到我们的生活中，让它更加有光彩。真正的艺术永远不会随时间而淡化，相反，随着底蕴越来越深厚，它只会更加夺目耀眼。这就是我们身为艺术工作者的使命。”

她记住了这句话，她知道，父亲一生都在为这个使命努力，父亲一生都享受其中。在别人看来，苦守五十年是一种莫大的苦难，是无期徒刑，她相信在父亲眼里，这是一种幸福。在能看得见的贫瘠中，他定是感受到了别人看不到的巨大的精神满足感和成就感。她能理解，因为她也在感受着同样的幸福。这种幸福的基础是心灵的极大满足，极安定，带来的是让周围的环境更加怡人。

没有任何一件事情可以在咬牙坚持和外界的诱惑下干一辈子。飞鸿之所以在这里一直待下去不知疲倦，就是他感受到了从里到外的美与快乐。

他对美是敏感的，是贪婪的。他是如此贪恋这个大漠孤烟直的地方，没有高大建筑物的遮挡，多少次早早醒来去看第一缕阳光升起，多少次他站在月牙山上看着那轮落日渐渐消失，这是自然再普通不过的一个步骤，但又是如此震撼人心。

他是如此贪恋起伏的沙丘，风沙吹过的茫茫戈壁，他常常把自己置身于那连绵的沙漠上，让炎炎烈日炙烤着身体，感受到自己身体如火般燃烧，那是一种活着的感觉。

他是如此贪恋冬日里那清冷的夜空，星星比其他任何一个季节都更明亮，都离他更近；他是如此贪恋在院里的那棵树下呆坐，任阳光透过枝叶在他身上投入斑驳的光影；他是如此贪恋那汪月牙泉，如沙漠里的一滴泪，不能让人畅饮却给人心底注入无限清凉；他是如此贪恋那月牙山，它早在这里屹立了不知几千年，见证着这条路从繁华到没落，它无语地凝望，有一种无语的高贵；他最贪恋的最百看不厌的，是那蓝天映衬下的九层楼，那一个个在黄土地上矗立的舍利塔，他喜欢那种颓败中自带的历史沧桑感。

当然，艺术家的敏感也会让他对有点伤感的氛围弄得心情低落，他就去不远的敦煌感受老百姓的人间烟火。看着那些头上裹着白头巾的人赶着牲畜，看着那些古朴的建筑房屋门前堆着杂物的敞开的院门，听着甘肃当地人的口音说着话聊着天，他就会感到的内心踏实，感到这里的丰饶与含而不露的深刻。

他已经习惯在黑暗中与孤独对话，他已经学会去在暗蓝色的夜空中去探寻真谛，他已经在这种黑暗与孤独中学到了怎样与困境共生，怎样与内心的痛苦共处。他不会粗暴地将它们从心里赶走，这些痛苦是如此狡猾，不会被轻易赶走只会隐藏得更加隐密，在你猝不及防的时候给你致命一击。最好的方法是静静地看着它在你心中翻腾，去觉知它，告诉自己你很理解自己现在的感受，你很难受，你很抱歉，你很心疼自己，是的，他学会了在苦难中自渡。

这一切，都是莫高窟带给他的。他还记得自己当初在法国时是如何茫然无助，虽然在别人眼里他已经取得了一些成就，但是内心是没有根的，像是一个漂泊的魂灵，而莫高窟让他的心安定下来，就像一个走了很久的旅人终于找到了一个栖息之所。

在这里，所有的苦难都会成为一种体验，所有的快乐都会成为一种动力，五十年，他已经从那个意气风发的少年成为一个耄耋老人，但是他却觉得自己还是那个少年，那个充满着求知欲与创作渴望的少年。

“当我老了，离开这个世界，就把我葬在莫高窟对面的山上，能看得见它的地方。”飞鸿说。

1994年，他走了，如他所愿，他被安葬在莫高窟的对面，与其他许多为莫高窟献身的同事们一起凝望着那九层楼。

他的墓碑上刻着“永远的守护神”，他没有走，只是换了一种方式继续守护着这里。