猫眼用户@安城歌：一切都能捆绑情怀，为什么一个老人的默剧不能？
《冬》，又名《seven days》。黑白片，无台词，只能听到长白山的风声雪声，以及呼吸声、极端的哭声和笑声。演员只有五个，一个老人，一个孩子，一只鸟，一条鱼。或者说是六个，还有一张老人妻子的照片。
不怕剧透，因为不剧透也不会有人去看。
故事简单，说的是丧妻老人，独居，每天铺两次床，会给不在的妻子拍好枕头。老人捕鱼为乐，在凛冽的寒风中，在茫茫冰雪中，捕鱼，喂鱼以稀饭，随之放生，由此反复。小鸟出现，老人爱鸟，便杀鱼以喂鸟。女娃娃出现，老人爱孩子，便杀鸟喂之。某天，在捕鱼的冰洞口发现女娃娃的帽子。老人哭泣，影片终。
老人的须发，孩子的眼睛，两个人交叠在一起的手，风中格外凛冽的雪片，那盏灯，那扇门，那只鸟，那条鱼，那些树。是有情绪的。画面很美，每一帧都是水墨画，可作壁纸。
和绝大多数人一样，这些日子一心只想着《大鱼海棠》和《寒战2》，完全忘记了这部电影的存在。昨晚在优酷翻着关于《大鱼海棠》的相关小视频时，突然间看到一字标题，“冬”。正纳闷着难不成又出了预告。
万万没想到，这部电影默默地上映了。8日上映，在大鱼海棠和寒战的包夹之下，默默无闻地上映了。与此同时，优酷会员同步放映。查了今天的排片。家乡小城市必然是没有排片，南京今日只有一家影院一场排片，上海四家影院，每一场次皆是早间或晚间。其他城市同样如此。
根据猫眼电影的数据，目前《冬》累计票房5万，《大鱼海棠》累计票房12254万，《寒战2》累计票房14706万，《原来你还在这里》累计票房11431万。
第一次知道这部电影，是一个朋友参加了点映后，在朋友圈留了一句话，也就一直期待着这部电影的上映。他说：“这导演也是在独钓寒江雪啊。”今早在优酷看完了全片后，也算是懂了朋友这话的意思。
导演邢健确实心大胆大，处女座电影便是黑白默片，更传达了普遍且尖锐的议题——当今社会越来越多的空巢老人。
影片并没有像其他类似题材影片一样走煽情路线，而是保持了冷静克制的视角，通过表现老人和鱼、小鸟、小童的互动，深刻地描绘了空巢老人内心的孤单和寂寞。
“孤独”是我看完整部电影最深也是唯一的感受。老人孤独，所以钓鱼、喂鱼，鱼是他唯一的安全感来源。当小鸟出现后，鱼有所替代，鱼亡，无可否认，鱼比老人更孤独。女娃娃出现，鸟亡，鸟悲。至此，老人有了女娃娃这一孤独的陪伴。女娃娃不见，只从捕鱼的水中捞出她的帽子，老人跪地而泣，重回孤独。
然而，鱼没了，鸟没了，人也没了。七天的轮回，是三次死别的循环。死去的人在活着的人心中，成为了永远死不掉的墓碑。老人最后带着孤独回到屋子里，好像又看见了鱼在游，听见了鸟在叫，还有老伴儿给她擦拭掉不止的泪。
孤独的人之所以孤独，是因为他们在曾经爱过的一切逝去之后，便自认为丧失了爱的功能。往后一切名义上的需要陪伴，都终被孤独者拿来绑架与利用。与鸟在雪地里嬉戏打闹，与孩子玩闹打滚，老人几近极端的放肆大笑，真的是老人深爱他们吗？也许只是一场利用。
他深爱的早已离去，永远停在墙壁上的照片里，永远活在他心中砌起的墓碑里。那座墓碑，锁住了他真正爱的能力。
孩子陪着老人一起吃土豆，小鸟为老人叼来小虫子，在鱼缸里游动的鱼，他们或许真的是心甘情愿陪伴老人。同是茫茫白雪里孤独的生灵，相互作伴，也好过各自舔着被孤独越扯越大的伤口。
可怜之人必有可恨可悲之处，孤独者对于安全感和陪伴的极端向往，激发其贪与痴至极端。影片中杀鸟和烤鱼的镜头，简单粗暴，想要立刻掐掉却无法做到的长镜头，配以切割声。是邢健故意而为，还是人性本就如此黑暗？
当老人只有鱼的时候，他捕鱼，喂鱼，放鱼，捕鱼，喂鱼，放鱼，循环往复。或许，人之初，性本善？
黑灰白的界限分明，却无法为善良与狠毒划出界线。七天一轮回，是宿命的安排。那不如至此，放下所有是与非的判断，保留“孤独与死别”，仅仅作为我从这部电影中获知的唯一感知。
谈谈关于这部电影的其它感受。
影片末尾，大字书写“导演邢健的第一部作品”，仿佛“如有非议请绕道”之感。而且整部电影虽然只有70余分钟，但是叙事略拖沓，一些镜头和剪辑单调乏味。就像平日里拍了一张照片，但无论内容、构图等都不甚满意，便加上黑白滤镜，强行装作有深度之感。
但是无论怎样，和做足了噱头的《大鱼海棠》收获极端评价相比较而言，撇开导演的强行装逼，主演年迈的王德顺老师值得尊敬，那只被训练很久的鸟值得尊敬，那条鱼和孩子值得尊敬，整部电影起码是有态度的。有态度，它便应该获得它相匹配的尊重。
也许，这部电影真的不适合在电影院看，盛夏之冬，戴着耳机卧在沙发上看完，醍醐灌顶。
毕竟，保持内心的平静，挺难得，挺难的。
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