Edgar Degas是19世纪法国印象派画家。
尽管Degas被认为是印象派的奠基人之一，但他自己更愿意把他的画定义为“现实主义”。不加理想化的处理，不加过多的想法；看到什么，就在画布上呈现什么。
Degas尤其喜欢画舞蹈场景，他的超过一半的画作都在描绘舞者。
除了舞者，Degas也画了很多其他的人物画像。在所有擅长人物画像的画家中，他的特别之处在于，我们可以通过他的画像看到被描绘者复杂的心理状态，和一丝挥之不去的孤离感。
L'Absinthe, Edgar Degas, 1875
L'Absinthe的故事发生在一个法国的咖啡厅。这家咖啡厅应该是当时众多法国艺术家经常光顾的Café de le Nouvelle Athènes. 显然，Degas也光临过这家咖啡厅的。
画面中，一个女人和一个男人并排坐在一张桌子的后面，女人面前摆放着一杯绿色的酒；这酒，便是L'Absinthe.
L'Absinthe是一种谷物酿造的酒。它的出名，一方面因为它不同寻常的颜色，另一方面因为它曾经是一种禁酒。
曾经，法国士兵在战争期间饮用高酒精度的L'Absinthe来预防疟疾。在战争结束之后，这些士兵便把战争中养成的口味带回了法国，带到了日常生活当中。于是，在19世纪末，这款被誉为“绿色仙子”的L'Absinthe成为了法国最受欢迎的酒。从小酒馆到舞厅，都热衷于售卖这种酒；从富商到工薪阶层，也都热衷于饮用这种酒。直到20世纪初期，法国人的口味，才从L'Absinthe转向了我们所熟知的红酒。
而也就在20世纪初期，L'Absinthe由于它的高酒精度和让人欲罢不能的口感而被多个国家下了禁令。有人说，这种酒会让人染上酗酒的恶习，继而精神失常，甚至最终走向死亡。而这种“L'Absinthe致人疯狂”的论调，最终致使L'Absinthe被禁了100年。
the woman
画中的女人双目低垂，对着大理石桌面上的酒黯然神伤。她的肩微微向前塌，有一种颓然之势。她的嘴唇微微用力，嘴角向下撇又好像并没有什么刻意的表情。她仿佛沉浸在自己的思考里，在那个片刻，失去了对外界感知。
the man
而男人呢，他戴着一顶黑色帽子，身体前倾，半趴在桌子上，嘴里叼了一只黑色的烟斗，点了一杯棕色的酒，视线定在远方。
那么，这两个坐在一起的人是什么关系呢？
figures
虽然这两个人物并肩坐在一张桌子后面，但却给了我们一种强烈的疏离感。
女人的视线在酒里，也不在酒里。男人的视线在远方，却在画面没有展现的远方。
女人身着得体的长裙和帽子，头发整齐地束起，但她不快乐。
男人的帽子微微向后推，穿着西装束着领带，胡子也是精心修剪过的，但他也不快乐。
他们的视线没有交流，他们的身体没有交流，他们的思绪也没有交流。他们彼此在自己的世界里，品味着各自的苦涩。
这意味着什么呢？他们是一对面临婚姻危机的夫妻吗？他们是发生了矛盾的亲人吗？他们只是凑巧在咖啡厅里坐在一起的陌生人吗？他们代表了这个社会上存在却又不存在的人们吗？都不是。关于他们，我们什么也不知道，他们也什么都不代表。Degas只是在光临这家咖啡馆的时候，抬眼一瞧，看到了这两个人，看到了这样的神情，于是他不加任何修饰地把他看到的一切现实呈现在了油画布上。也或许正是因为这份现实中并没有想象的成分，使这幅场景渗透出更多令人神伤的孤离。
另外，我们可以看到两个人物的身后，红色沙发的上方，是一面长镜子。
这面镜子反射出了我们本无法在画面里看到的部分，比如在两个人物面前的碎花窗帘，比如窗户外明亮的日光。同时，这面镜子也反射出了两个人物的背影，两个不清晰的，黑色的，略显落寞的背影。
说到这里，我们不禁疑惑：我们为什么会觉得自己好像置身于这幅场景当中，仿佛真的在这间咖啡馆里观察这两个人物呢？
our position
因为Degas为我们在这幅画中预留了座位，那就是画作的左下角处的桌子。
这面桌子上有一份报纸。而我们就坐在这个桌子的后面，可能刚刚就在读这份报纸，看累了，一抬眼，便看到了眼前这幅场景。
如果放在现代，我们可能会掏出手机，偷偷抓拍下来眼前这两个放空的人，配上“满的酒杯，填不满眼前的不安”这样的文字，发个朋友圈。但Degas没有这样的高科技产品，于是他默默记下来观察到的一切，然后回到画室，把带着毛边的记忆呈现在了画布上。
L'Absinthe, Edgar Degas, 1875
作为印象派的奠基人物，Degas的画风问世的时候，受到了铺天盖地的争议。
评论家认为，这样“快照”风格的画作，选取了极其日常的场景，画着这两个普通的不开心的人，毫无意义。更何况，这幅画连人物都画不清楚，我们可以轻易地看到画布上笔刷的痕迹，作者也没有打算给任何事物以清晰的轮廓。
但Degas对这种说法嗤之以鼻：“艺术评论家？他们真的懂艺术吗？”
由此，我们便有了这样一幅在主题上日常，在画风上有着“未完成”感的印象派画作。
Degas是一个对现实生活十分敏锐的印象派画家，他可以观察并捕捉到生活中的画面，然后以一个参与者的身份把画面展开。我们在画作上看到被切出画面的桌子，被切出画面的烟斗，和被切出画面的男人的手臂和膝盖。Degas用这样的视角，把我们也带入到了那一刻的咖啡馆，让我们也置身其中，让我们也开始观察。
观察之后，Degas没有给我们任何的答案。这个故事有着一个开放式的结局，Degas把思考留给了观众。但结果似乎也没有那么重要。观察本身，才是Degas在乎的事情。
Impressionism(印象派)：在19世纪发展出的一种画风。注重于对时间的捕捉、对光影的运用、以及对日常场景的描绘，并配以不加修饰的笔触。以莫奈的“日出·印象”而得名。
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