“蓝色是天空，是水，是空气，是深度和无限，是自由和生命，蓝色是宇宙最本质的颜色。”
---Yves Klein
图片源于微博自媒体（欢迎认领）
说这句话的伊芙克莱因可以说是蓝色的狂热爱好者，小编本人也是蓝色的信徒~不知道文艺的你们对蓝色是怎样的一个定义？
研究表明，艺术界一直就有“感染"上“蓝色热病"的趋向。那么蓝色为什么会获得艺术家的青睐？又为何会在悄无声息地融入我们的日常？又是怎么与其他领域做到完美结合？这些都是今天想给大家普及的，顺带一说，文末有简易的蓝色冲印相片的小教程哦，你也可以是蓝色的艺术家。
当你抬头仰望天空时，天空的浅蓝带来无限的平和；眺望远方的大海时，大海的深蓝给予深不可测的未知；夜晚的星空不管是在城市烟灰的笼罩下显得灰暗，亦或是在山里清新空气的衬托下显得明亮，星空都透着蓝光，就像梵高的《星空》，金色点缀在蓝色画布上，向大地传递一种深深的渴望。
在所有颜色中，蓝色最受两性欢迎。在大自然的色系中，人类学家研究人们为什么偏爱蓝色的原因可能是由于原始生活需要靠水生存，靠天观测以至于现在人们会不自觉地靠近蓝色调。在艺术史上，不少画家将蓝色融入自己的创作中。蓝色本身就是神秘的一种代表，是多义的，它总在特定的情况下带着一种特定的纯粹意义深陷于艺术作品之中。
艺术史中的蓝色小科普
蓝色一直主宰着画家的调色板，这并不是虚言。不管是巴勃罗·毕加索《蓝色房间》、克劳德·莫奈《睡莲》，或是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，无不显示出画家对冷色调的偏爱。或深或浅的蓝光从作品中透出，映在了欣赏者的眼中，幻化成一缕缕情思，只有欣赏者自己知道这蓝色其中的意义......
然而在艺术史里，要把蓝这种颜色融入艺术家的创作中，是较为困难的。蓝色颜料本身就比较稀少且制作不易。从古埃及为了筑金字塔而创作的这种蓝色调，到提取天青石中的颜料作为画作中的深蓝，如《戴珍珠耳环的少女》中少女的头巾就是中世纪盛行的深蓝色；再到18C靛蓝的风靡，不仅可用在画作上更将这种蓝色扩展到服装业,现今我们穿的牛仔裤的蓝色，就是以靛蓝为基础人造制作而成；
约翰内斯·维米尔 - 戴珍珠耳环的少女
The Girl With The Pearl Earring
巴勃罗·毕加索—La Ce lestine
20世纪伊夫·克莱因创造了一种亚光版本的深蓝色，并为其申请版权---国际克莱因蓝（IKB）从此蓝色真正走上国际艺术舞台；2009年，化学家马斯·苏博纳玛尼亚和他的学生在研究工业新原料时，发现了一种加热后呈现明亮的蓝色，他们把这种蓝色命名为YInMn蓝，这是一种在油和水中也不会褪色的蓝，艺术家们对这种21世纪的完美新蓝色跃跃欲试，纷纷加入自己的创作中，这不仅可以使自己创作得到永久保存，更是对单色创作的延伸。
伊夫·克莱因 Yves Klein - 蓝色的维纳斯
YInMn蓝--图片来源于网络
蓝色与时尚界的碰撞
时尚界也紧跟艺术界钟爱蓝色的步伐。法国品牌Celine“偷走”了克莱因蓝，演绎在自己的时装上。Celine一直以女性当头的形象存在于人们的印象中。2017年春夏设计师Phoebe Philo引用伊夫·克莱因的经典作品《蓝色时期的人体测量》来设计服装以及配饰。
（Anthropométrie de l’Époque bleue）表演艺术作品
这二者之间有着巧妙的衔接：克莱因当时完成作品的过程是让裸体女性涂上国际克莱因蓝在白色画布上翻滚、活动而留下痕迹的作品，在现今人的评论中，有着男权的意味存在。而此次Celine的设计师将这些作品印在了时装裙上，从另一种角度演绎了当时女性的先锋性，冲破当时时代的思想禁锢，表达自我的勇气。
图片源于CELINE官网
图片源于CELINE官网 2017春夏
Celine愿意把克莱因蓝印在时装上；LV愿意把梵高的星空投入设计；YSL愿意吸收蒙德里安的抽象画。
时尚界的巨头为何纷纷青睐于艺术家的创作？可能存在以下原因：
首先时尚总是从艺术中汲取精华，从而长久留存以致可以轮回。人会随着时间而老去，可艺术修养和时尚不会，任何事物都存在着微妙的关系，时尚界与艺术的融合已呈常态。人们在物质消费能力提升的同时，开始追求精神上的满足，而艺术和时尚往往是内在与外在的结晶，这就促使艺术和时尚总是在碰撞中产生耀眼的火花。要说时尚造型到底哪里艺术，那不仅仅是把世界巨作搬到布料或是皮具上，而是长久以来在巨作中体现出来的，一直深深影响着我们的内在精髓。
其次这种结合，往往可以体现时尚具备的特有性质之一--色彩主导。具有视觉冲击性的颜色，往往可以第一时间吸引受众的目光。1963年，由十多个国家共同成立的国际流行色委员会成立，总部在巴黎。流行色是由几个重要的流行色组织，通过委员会开会讨论得来的，从而制定未来一至三年的颜色趋势。因此蓝色与时尚的结合，也就不谋而合了。
日常中的那抹蓝
图片源于微博自媒体（欢迎认领）.
每一种颜色都会传达至少一种情绪甚至多种情绪，蓝色在英文中译为Blue，忧郁。海是深蓝的，如果坠入其中，那或许就是绝望的暗蓝了，因此蓝色也常常让人联系到忧郁、抑郁等词。这样的一语双关，正符合现代人的心理，现代社会里，谁没一点病。过快的节奏和过重的压力，无形中使Blue Bubble不断地往外冒。这也就造就了更多以蓝色为灵感的艺术品诞生，以此来表达艺术家的内心情感。
用蓝色为主题来办展的艺术家不在少数，去年夏天，空气特别燥热。我穿过一条林荫小道来到了中国当代艺术男团“政纯办”在深圳华·美术馆举办的蓝色展览。为了故意迎合当天的蓝，我特意穿了一条水洗牛仔裤+一件V领条纹蓝色T恤，为的就是想沉溺在那片汪洋大海。这次展览总的来说具有社会互动性，不管你提供的是一根蓝色吸管或是用完的蓝月亮洗衣液空瓶，都可以获得一个红包来换取你心目中的蓝。
图片源于微博自媒体（欢迎认领）
当站在一整片各种不同HSL数值的蓝色大墙面前，我感受到的是一种扑面而来的清新与温暖。清新和温暖虽然是有点对立，但我确实是在这片蓝海中感受到夏天里的一丝凉风以及这种颜色本身给我心灵上带来的安抚。墙很高，对于我来说需要仰头才能看到最顶端的作品。即使我看不清那是什么，但总归是一种蓝色，它们是一体的，只有拼凑在一起才是真正的作品。
图片源于作者2
图片源于作者3
蓝色小贴士
如果你也喜爱蓝色，那么这里有一种简单的方法可以表达你的创意。
蓝晒法
化学药水：柠檬酸铁铵、铁氰化钾
水彩纸
打印好的透明负片
刷子/相框
阳光/或者紫外线灯箱
图片转自公众号
“蓝晒法是这一发现中派生出来的许多铁盐印相法中最广泛的一种方法。蓝晒法又叫做铁氰酸盐（铁-普鲁士蓝）印相法，最常用的叫法是蓝图晒印法。蓝晒法（Cyanotype）约翰·赫谢尔爵士于1841年-1842年发现许多铁化合物能够感光。”这是一种最古老的照片冲印法。
图片源于网络
这种方法受到艺术家们的普遍欢迎，因为其化学方法和处理手段非常简单：将光敏溶液涂在纸上或是画布上，置于阳光下，被照射的部分就会显现出蓝色，冲洗之后可制成照片。在19世纪美国人的眼中，照片就应该是黑白的，这种带着诡异蓝色的照片，因此没有被广泛流传于摄影界。但这并不影响艺术家们对这种艺术手法的青睐。喜爱动手的你们也可以做尝试。
Susan Weil，美国艺术家，她的第一副蓝晒作品可以追溯到20世纪50年代。受到她前夫的影响，他们共同开始在一间屋子里用蓝晒法创作作品。Susan Weil 的作品并没有太大的局限，大到利用自己本身人体，小到日常生活中的花草，都可以成为她作品的一部分。
Susan Weil(美国艺术家)作品1
Susan Weil(美国艺术家)作品2
Susan Weil(美国艺术家)作品3
在这个人人都是艺术家的时代里，出自谁手的蓝色并不重要，重要的是在这个蓝色氛围中，所有人都有表达自我的权利，在忧郁的深蓝里沉溺，亦或是在蔚蓝的天空下沉思，所有数值的蓝色，都在等你来采撷。
此文献给深深迷恋于蓝色的你们和我~~
部分图片来源于网络，版权归原作者所有
图文：Potato
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