他们没有戒律的束缚，带着滑板就在城市滑行，拿着喷灌就在墙上涂鸦，或许小时候的他们就是被妈妈拿着扫帚满大街追着跑嗷嗷叫。当年的那些叛逆青年，如今也已长大，带着独特的个性和眼光，成为了街头潮流的艺术大师。
街头艺术渐渐在中国刮起了一阵妖风。说起街头艺术，第一个想起的就是supreme，那个中国喜庆红的logo如今让你我为了抢到一个打火机，都挣破了脑袋，别说还会升值，大把买手都做起了买卖生意。说来过去或许有人对街头艺术带着不入流的看法，但现在逐渐打破这种观念，街头艺术受到认可，这次在盛开的莲花里上演了一场气势旺盛的表演。
展览简介
集聚世界知名街头艺术家作品 首次在东南亚展出
这次的展览主要分了六个部分：“先驱与大师，“讯息的出现”，“模板涂鸦的世界”，“新的涂写方式”，“应运而生的艺术”，“更加立体的未来”。街头艺术是城市的附属物，即艺术家们在某个时间点的感受进而创作的一些作品，并将它们真实地在都市环境中体现出来。本次展览以时间为轴，回溯近40多年街头艺术，这些作品可以是一个简单的涂鸦签名，也可以是各种诉求。本项“街头艺术”展览由艺术科学博物馆特邀相关领域的专家及作家——Magda Danysz担任策展人，为了体现这项艺术形式演变至今的生命力和多样性，艺术科学博物馆亦委托多名现代“街头艺术”的佼佼者，特地为本项展览带来新的作品（作品在展厅墙面上直接创作），通过多名街头艺术家聚焦东南亚城市艺术的现状。
展览在新加坡科学博物馆的三楼，莲花馆内设有常设展览和特别展览，都值得驻足细细品味。
这次我是直接去特设展览也就是本期要介绍的《街头艺术》。展厅门口就有上世纪街头艺术录像和介绍，可以从中事先了解展览的简要内容。 在这个街头文化的熏陶下，就可以踏进展厅大门开启我的街头之旅了。
先踏入的是20世纪60年代的街头，别以为涂鸦起源于纽约，其实上世纪60年代末，涂鸦风潮席卷的是费城。
先驱与大师
70年代开始在纽约地铁里符号标识越来越多地出现，逐渐闯进大众的眼睛，一开始的涂鸦只是带着个性风格的签名（tag）。风格鲜明，颜色鲜艳是“老派”涂鸦的风格，早起的街头艺术都是街头艺术家倾注热情，甚至狂热竞争中完成的。
1
Crash (b. 1961)
Untitled, 1982
Lourdel Collection
Photo: courtesy of Stéphane Bisseuil
这副作品是纽约传奇涂鸦艺术家John Matos的代表作，John只是把在墙上喷漆换成了帆布上，这副坠毁（Unitiled）成为流行艺术的参考，相继在更大画廊展出。风格与艺术界所处时代有关，John所在的成长环境处于20世纪60-70年代，也就是首批掀起街头艺术的时代，当时纽约大肆盛行广告语言和波普的出现都给《坠毁》带来灵感。
2
QUIK (b.1958)
I'll never grow old, 1987
Spray paint on canvas
Lourdel Collection
Photo: courtesy of Stéphane Bisseuil
这是“街头艺术”中我最欢的一副作品。菲尔顿林阿克奎克以自己为主角涂鸦，以自己名字命名。作品中的小人有着大眼睛，爆炸火焰的头发；作品色彩鲜明，具有视觉冲击力。就像作者要讽刺的当时美国社会，奢靡如高调色彩。我永远不会变老是艺术家的一种嘲讽，也是童心未泯所在，一副好的作品作品应该能直击人的内心，又饱含深意，亦或是经久耐“看”，这也是我喜欢这副作品的原因。
3
A-One (1964–2001)
The Babylon System, the Prophet, 1985 Spray paint on canvas
Private Collection
Photo: courtesy of Stéphane Bissseuil
Anthony Clark是一个天才，街头就是他的艺术摇篮，A的原则就是绝不画火车，他只在墙上和帆布上涂鸦，这副作品就是在帆布上完成的。A有自己的特色，那就是混合、混杂、混乱，他的作品利用画面上元素的碰撞形成，隐约有股硝烟的味道，显得很激进，单看这副涂鸦就能感觉到，但这也是当时老派街头艺术的特色。
来到90年代，你会发现，这是个街头艺术狂热的时代，生于这个时代的涂鸦艺术家可以说是处在今天的C位无疑了。
讯息的出现 90s
90年代的街头艺术是一个有着70年代的朋克摇滚精神，却又吸收着80年代留下的艺术底蕴的时期。街头艺术在这个时期达到巅峰。
1
张大力（生于 1963 年）
《拆毁：北京紫禁城》，1998 年
照片由艺术家提供
你会发现，街头艺术好像一直以来都是其他国家的代名词，而这次展览中出现了少见的中国涂鸦艺术家之一，张大力。糅合了中国的独有建筑紫禁城创作的作品，在北京的危楼墙上喷绘各种涂鸦来表达自己的社会诉求。张大力用艺术来抗议城市发展而拆除的古建筑，为社会发声。
2
Shepard Fairey（又名 Obey）（生于 1970 年）
《中东壁画》，2009 年
4 片帆布混合材料画
Drago 收藏
这也是我喜欢的作品之一，光看图片并看不出他的雄伟，但其实这是一幅大型的贴纸画，被搬进了展厅。
艺术家Obey从小就喜欢朋克音乐，但几乎没有承袭之前“老派涂鸦”的文化，而是走自己的风格，以贴纸的方式来设计大型海报。这副作品包含着中东的文化，其中蒙面的“女战士”，玫瑰枪杆等形象都需要我们去思考，这也是Obey想让我们做到的：身边的图像都含有不同层次的意义，我们需要去解读。
21世纪是街头艺术的新篇章，出现了“模板涂鸦”和新的涂写方式。这种新的艺术表现手法迅速走红并和上世纪70-80年代的涂鸦来了一场激烈碰撞。
模板涂鸦的世界
“模板”是用纸板等硬质材料镂刻而成。它可被重复使用，借助轮廓喷涂出同样的图形或文字。作为一种城市的标识，模板涂鸦的发展史往往让人想起早期的涂鸦“签名”。
1
Banksy
《老鼠与心》，2015 年
帆布喷漆与乳胶漆
Photo由 Vroom & Varossieau 提供
这是一位一直匿名创作的英国艺术家，Banksy的创作风格很明显是简洁却又带着讽刺城市诟病，他用最简洁的方式来谴责这个世界，他经常穿梭于英国街头，晚上偷偷摸摸涂鸦，且很多狂热粉丝追捧。
2
Jef Aérosol（生于 1957 年）
《端坐的孩子和蝴蝶》，2016 年
硬纸板模板印刷画
Photo 由 Magda Danysz 画廊提供
这副作品的模板涂鸦风格特别明显，采用黑白主色调。不仅提高了模板印刷的技术，也与之前色彩鲜明的上世纪涂鸦有了鲜明的区分。
新的涂写方式（世纪之交）
1
Tarek Benaoum（生于 1978 年）
《La quête de l'immortalité》，Gilgamesh
（Gigamesh：《追求永生》）
涂鸦界的新兴艺术家开始自创字体并形成各自独特的表现手法，他们中有很多人是受到阿拉伯书法或自喷漆书写方式的启发，Benaoum 就是其中之一，他不断探索书法领域，并对字体设计持之以恒，在创作中他撕裂、重组、合成文字、短语，被称为“书法涂鸦”。站在这副涂鸦面前，就会有种被中心旋涡吸进去的感觉，宇宙在中心，使我驻足很久。
2
Rero（生于 1983 年）
《再用我的手机拍一张照片》，2017 年
数码墙纸打印
由艺术家提供
艺术之间总是相通的，法国艺术家Rero游走于当代艺术与街头艺术之间。他常常喜欢写很多大字报，但转眼又用粗横线划掉，让人猜不透其中含义。字体与字母总是带着一种莫名的吸引力，直接明了却又暗含寓意。
随着公众的喜爱程度攀升以及社会机构的认可，街头艺术现今成为很多艺术家办展的主题。街头艺术的气息在大环境中弥漫，艺术家们再次对它进行创新与改造，创造多层次的“街头”未来。
应运而生的艺术与更加立体的未来
1
JR（生于 1983 年）
《城市的皱纹》，2014 年
木头层压黑白照片
由 Magda Danysz 画廊提供
在远处看也许看不出这件作品的奥妙之处，走进看你会发现，这是一面会说话的墙。你数不清里面有多少副面孔，多少双眼睛，总会错乱，却又吸引人再次去深究。JR荣获过TED奖，这是一位心怀大胆创意的艺术人，这件作品把黑白照片压印在木头层上，新颖独特，不愧对2001年的TED奖项。
2
FAILE （Patrick McNeil ，Patrick Miller ）
《东部天空》，2016 年
木头上的丙烯酸和丝网印刷
由 Magda Danysz 画廊提供、
这对二人组使用不同的元素，从绘画艺术中吸纳精华，结合街头模板印刷，体现出诗意般的涂鸦。这种靓丽的色泽不论是在墙上或是店面上，都深得人们的喜爱。
3
Felipe Pantone（生于 1986 年）
《色动力学》
这是很明显的欧普艺术，Pantone从欧普艺术中获得灵感，这和电视彩条信号十分相似。精心计算的视觉艺术，使用明亮的色彩， 造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。
4
Vhils（Alexandre Farto，生于 1987 年）
《上海雕刻墙》，2012 年
上海雕刻墙照片
由艺术家提供
雕刻和蚀刻成为一种新的街头艺术的表达手法，街头艺术家常常寻找荒废的墙面、丢弃的海报雕刻、蚀刻各种面孔，经常能给荒废的墙赋予新的意义。
总的来说这次的展览深得我喜欢，也许是莲花馆内空间足够大，能容纳跨度40多年的街头艺术作品，让我来了一场深度的街头之旅。整趟欣赏下来，展览有几个亮点值得一提。
展览亮点
1
不经意的街头艺术。游走在展览间会发现，有些小作品，摆放得很随意，甚至可以说是在巧妙的展览设计中显示出随意的氛围。就像街头艺术一样，街头本身就是城市的、公众的，公众的艺术本该融入城市、穿梭于人群之中，使公众有共鸣。那就需要不刻意，抬头便可以看见这些有趣的艺术在我们头顶，这种不刻意体现在这次的策展里。
2
在莲花馆里生根的街头艺术。这次的展览不是纯粹把作品搬进展厅，也是留有几面墙刷白，特邀了世界各地出名的街头艺术家，来到新加坡科学艺术馆这些墙面上直接作画，这种随性发挥和天马行空给这次展览带来不一样的新意，也让世界各地让的街头艺术家体会东南亚的街头风采。
Remi Rough（生于 1971 年）
《简洁明了》
Eko Nguroho（生于 1977 年）
《充满新兴民主主义的花园》
Sheryo 和 Yok （分别生于 1984 年和 1978 年）
《时尚的反叛者》
3
到此一游
艺术的“到此一游”。在展览的出口处，有专门的“一角”给参观展览的人们留下到访的印记。提供不同形状的贴纸以及彩色马克笔，你可以留下你的名字，也可以留下你喜欢的潮流艺术家的名字。我到的时候，这一角已经贴得密密麻麻，颇有街头艺术的风范，也不失为一副街头作品。
跟随我“逛完”这个街头展览，不知道你们是否对这些街头大师多了一些崇拜之心。他们是街头街尾的艺术家；是融入公众、替公众发声的艺术家；也是为艺术开创新道路的艺术家。这次的街头之行就到此为止了，顺带一说，这个展到6月才结束，感兴趣的可以去狮城一游顺便探探街头展，相信不会让你们失望的。
网友评论