在上世纪五六十年代，文学的定义还没有像今天这样清晰，那时文学作品可不像今天的文学作品这样，有着丰富的内涵和结构形式，那个时代人对文学的审美，完全是受到机械的唯物主义影响，并且带有狭隘的功利主义，那时我们欣赏文学作品，只要越真实就觉得越是好作品，如同看一幅画，画的越像就认为是好画，恨不得和照相机照出来的一样最好。
同时还有一种认识也是错误的，就是抒情作品靠什么打动人？一致认为用直观的感情打动人，越热烈的情感，就越是能打动人，就越觉得这是好作品，同时作品还要具有教化的意义，过去千百年文以载道的意识一直保留到上世纪八十年代前后，没有人质疑，还有一个概念就是艺术形象与客观对象的统一性，这几点是那个时代对作品进行艺术审美的方式。
这篇文章，我们就跟着作家孙绍振的这方面理论，一起理清文学艺术审美的方式，真正懂得如何进行文学作品的阅读审美，首先就是过去的审美和今天的审美在美学的概念上，两者的真假之辩。
过去我们叫“假美学”假美学就是认为真实的就是美，越逼真就越美，这样我们可以看看当时的文学作品，无一不是表现的真实，虽然看到他们的情感是那么的热烈，在今天看来确实感觉像是假的，其实这种感情是真实的，当时就是真实的情感表达，一点不掺假，这时我们就会有一种疑问，那我们过去和当今很多文学作品都是虚构的，都是抽象的，这种假的意义什么？比如拿出一首诗来比喻，如“不知细叶谁裁出、二月春风似剪刀”这首诗，我们可以看到作者就运用了比喻，把春风比喻成剪刀。
这种抽象比喻的假象方式完全不符合刚才说的那种假的美学，在客观对象与艺术形象之间没有了统一，打动人的方式也不是直接的抒发情感，也没有什么教化意义，更没有对柳叶做了细致的准确的理性描写，按那种审美方式，这完全不在美的范畴之内。
孙绍振在这里阐述了想象与自由的关系，为什么真正的美学是要抽象，是要想象，因为是为了完成一种思想的自由，这是科学和文学的区别，科学是不掺杂任何情感，全部用客观的数据说话，文学就是通过想象表达情感，而且这种情感是多种多样的，虽然想象是虚假的，但情感是真实的，这就是藏假里的真实。
同时想象超出了客观的约束，情感可以自由的通过想象去表达，在主观上你可以把柳叶当成丝，把风当剪刀，这是任你想象的结果，通过想象隐含自己的情感，在高尔泰美学的概念里，这就叫做“美是自由的象征”。有了这种自由的想象，文学就丰富了，美就多样了，在过去很多作品都有不同的这种对柳叶的比喻，什么“嫩于金色软于丝”或者是什么“万条垂下绿丝绦”等等。
如果没有了这些想象，柳叶柳树的形象就是一个理性的直观的单一形象，那样我们在审视和回忆的时候，就没有差异化、多元化的丰富美感，也就是说没有诗意了！诗意的情感是需要通过想象来完成的，也就是说在文学作品上，我们要力求这种想象具有多元化，如果你现在写下同样的诗句，那就不是美了，就如你今天写一本红楼梦也不会成为伟大的作家一样。
艺术的美就在于情感、联想和语言的精致想象，这是能熏陶人的心灵，情感的自由想象，如同是心灵和身体的自由，这种对心灵的影响本身就是文学的价值，它无需包含功利性，教化作用，本身的自由敞怀就是它存在的理由，如果没有这种情感的自由，艺术也就失去了感染力。
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