我突然意识到一件事情，我为何拍不出自己的风格来？
很多人经常拍，拍着拍着慢慢形成了自己的风格，自己的调色思路，变成了一种独特的辨识度很高的风格。而我却似乎怎么都拍不出我自己来，无法用相机来表达自己。
其一，可能跟我经常换相机有关，一部相机在我手里挺不过两年，很多深入实用的小功能，我可能完全都不知道，上手就开始玩，试试各种滤镜，新鲜的功能，然后试玩没多久之后兴趣就不那么大了。这么一来拍出来的照片更多的只是在测试而已，色彩表现，画质表现等等，照片也仅仅是个冷冰冰的2D画面而已。
其二，我没有更好的思考，也就是没有用脑子。我只是看到一个画面就一股脑的拍，其实并没有思考该去怎么样展现，什么时机最合适，是不是要多拍几张等等。
其三，我拍得太少太少。说实在的，从开始买相机到现在也才拍了2万张照片而已，到目前为止感觉都没有能拿的出手的作品，实在是很惭愧，当然了，很多大师都是拍了几十万几百万，我这简直是小儿科，刚刚入门罢了。
总觉得摄影跟画画一样都是搞艺术，或许真的需要那么一些天分，可我偏偏又不信邪。
之前跟大妈聊天说，再也不想买胶卷了，因为怕拍不好就浪费钱了，可是我突然想到，我数码买回来不拍不也是一样的浪费钱吗？ 如果不拍永远都拍不好，只有去拍，去投入才会有产出啊！
这其实就是一个循环，反复实践尝试才能一点点的进步，而停滞，就只会逆流而下。
写文章同样如此，我总想着要写出别人都喜欢看的文章，才开始动笔，然而我一直不动笔又怎么能写得出别人都喜欢的文章呢？ 这简直是一个恶性循环，懒惰的魔障。
要知道我是因为喜欢写作喜欢摄影才去做的，并不是为了别人而做啊。
人就是喜欢停留在安逸之中，哪怕是为了自己好，却也始终容易陷入懒惰无法自拔。
现在的我，感觉与相机与被摄物之间没有情感的交流，我只是把它当做了工具，不是当成了我的朋友，荒木说过摄影就是3P，摄影师，摄影对象，和相机之间的协同合作。
就好像有一条隐藏的线，可以联系起这3个元素，摄影师根据当时的情景，用心去感受，然后再用相机去捕捉这条线，最后把感情重新投射到目标身上，这条线就会紧紧的把所有元素都关联到一起，那时候一张好的照片就诞生了，满足感也会油然而生。
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