临安人—金晓海
金晓海，国礼特供艺术家，中国非物质文化遗产画家，G20峰会会晤厅背景画作者！1963年生于浙江临安，1990年毕业于中国美院。曾受教育於中国美院花鸟画家陆抑非教授。现为杭州兰亭画院院长、中南海紫光阁画院院士、中国文联书画艺术交流中心会员、中国美术研究院研究员、浙江省诗书画之友社理事、浙江省国际美术交流协会理事、浙江省花鸟画家协会会员。一级美术师，画家，教授。
他的作品既法度严谨，又充满灵气，尤其所画兰花独具自家风趣。其作品被国内外各大收藏机构收藏，其中北京人民大会堂北厅收藏并悬挂金晓海的《雍容华贵图》，及收藏《硕果》、《清新竹笋》、《国色天香》、《兰花》、《独悄一春》等六幅作品，全国人大会议中心收藏《牡丹图》、《万古长青图》、《松菊图》等作品三幅，中央军委八一大楼和军委办收藏《高风亮节》、《国色天香》等作品四幅，毛主席纪念堂收藏《古宅春韵》作品一幅，北京天安门城楼收藏《富贵长青》作品一幅。是全国第一位上中国政府网——新华网的著名花鸟画家。
画家金晓海：一卷丹青画春秋 大道至简民为本
对于金晓海，记者是未见其人，先闻其声，在见到他本人之前，记者已在多个场合听说过他。江南深秋的一个上午，终于走近这位很有故事的画家，了解他的“艺术人生”。
金晓海让人印象最为深刻的，不是他那艺术感十足的胡子，而是他的画作。G20杭州峰会，一幅《牡丹图》大气典雅地悬在俄罗斯总统普京与土耳其总统埃尔多安会晤的背景墙上，在峰会期间备受关注，这幅画作正来自于这位临安才子。除《牡丹图》外，金晓海还多幅作品成为峰会“墙上客”，包括《清风潇洒》、《兰花图》等都为峰会增色添彩。
一朝成名背后是十年寒窗，以金晓海本人的话来说是“历经六次变革终形成今天看到的金氏画风”，一步一步走来都是不易，一卷一卷画作都是心血。
画海无涯苦作舟
他的画笔要驾驭牡丹的雍容与兰花的高洁
金晓海8岁开始画画，特别用功，常常凌晨三四点就起来苦练，大量临摹名家名画，如郑板桥的兰花图，从传统中汲取古人的艺术精髓。
金晓海对记者说，自从和画笔结缘，就很少闲游，如果问这些年他的时间都去哪了？可以毫不犹豫地回答，都花在了颜料、宣纸构成的世界里。
金晓海透露，他曾有过十三年的从军生涯，军队生活简单、自律，有利于专心绘画，也磨练了金晓海坚韧、能吃苦的性格，几十年画笔不辍。
年轻时，金晓海也曾十分迷茫彷徨，什么都学，工笔、人物、山水等等，都尝试了。对于那段青葱岁月，金晓海自嘲是“求全贪多”。
后来，金晓海碰到了人生中重要的“贵人”——著名中国花鸟画家陆抑非。师从陆抑非后，陆抑非教育他要“专”。从此，金晓海开始专攻花鸟，特别是花卉。
“大自然花草繁多，一个个画完鬓已星星。”金晓海对记者直言不讳，那么多花鸟，不可能一一尝试，他的方向是以描摹牡丹、兰、菊、竹、松为主。
“仿古而不泥古”是齐白石的坚持，也是金晓海的追求。金晓海说，现在不少人画画唯求模仿，或者只学入门简单的工笔画，一些在美展上获奖的作品比照相机的效果还逼真，却失去了艺术层次和个人风格。
坚持个人风格的多年磨练后，金晓海的画风日趋沉实稳定，擅长用写意灵动笔法画出了写实效果，画境之中往往虚实相生。他的画笔，能够驾驭了牡丹的雍容，也能驾驭兰花的高洁。
牡丹和兰花渐渐成为金晓海的标签，有人将他比作“牡丹皇子”，也有人呼他为“兰花才子”。
金晓海说，“牡丹伴随了我30多年，还有兰、竹，不可一日无此君。”
对于其中的艰辛和不易，金晓海感叹“历经六次变革终形成今天看到的选昨晓海”。
大道至简民为本
他的画作要折中阳春白雪和下里巴人
金晓海的画作被G20杭州峰会“看上”后，金晓海和金晓海的画作一起火了，争议随之而来。其中，不少质疑来自那幅悬挂于俄罗斯总统普京与土耳其总统埃尔多安会晤的背景墙上的《牡丹图》。
这幅《牡丹图》，金晓海以写意技法画出工笔画的效果，配以泼墨的大写意叶子，工写结合，色调强烈。
“土”“俗”“没有意境”……各种口水随之而来，不少人对于这幅画的画风并不待见。
对于质疑，金晓海并不避讳，大方承认确实有的人对于他的作品并不“感冒”，但是他有他的坚持，他有他的自信。
金晓海说，当时有多幅画供俄罗斯方面挑选，但俄方对这幅《牡丹图》一见钟情。
金晓海向记者分析，俄罗斯选这幅画，一个原因可能是他们有社会写实主义传统，这个曾影响过新中国初期绘画，中国美院老校长肖峰等前辈曾留学前苏联，学的就是写实画派。
其实，金晓海的画，不仅上了G20，也入了人民大会堂和毛泽东纪念堂。多年前人民大会堂北厅就收藏并悬挂他的《雍容华贵图》，毛主席纪念堂收藏其《古宅春韵》作品等都出自他手。被这些重要场所青睐和收藏，对于画家来说是莫大的肯定。
金晓海在谈及为何自己的画作为何能被收藏时，跟记者分享他的艺术观。金晓海说，画作要被收藏，不仅与作家知名度有关，更与作品本身相关，作品要能够达到雅俗共赏的效果。毕竟作品是用来供普通大众参观的，过于抽象、风格极端或难以理解的画，欣赏起来可能会存在一定难度。
金晓海认为，艺术作品不能过于阳春白雪，或过于下里巴人，艺术应该扎根于生活，服务于人民。
视觉效果上追求雅俗共赏，在作画技艺上则追求中西结合。“从绘画技巧来说，中国画重博大、完整，多为散点透视，西方突出个体，多为焦点透视，将散点和焦点巧妙结合，能够形成虚实相生的画面观感，《牡丹图》也用到了这个技巧，”金晓海说。
对于金晓海的画作，美术史论家王伯敏先生曾经评价：善于把民族民间通俗文化和高雅文化和谐地结合起来，开拓性地创作出具有雅俗共赏的艺术魅力和审美意境的精品。
笔耕不缀无止境
他的梦想要把中国文化影响力遍及地球村
金晓海几十年未有辍笔，不仅画作被人民大会堂、毛泽东纪念堂、G20杭州峰会收藏，他本人如今也已是国家一级美术师、浙江省花鸟画家协会会员。
对于过往的成绩，金晓海不无自豪，但他更加看重的是梦想。他对记者说，他有一个自己的“中国梦”，希望能为中国画艺术走向世界艺术殿堂贡献力量，“我们那一代人重视家国概念，我很认同文化强国这个理念。中国五千年文化源远流长，改革开放又取得了伟大的建设成就，随着中国崛起，泱泱大国文化影响力将遍及地球村，中国绘画也会在世界艺术上大放异彩。”
艺术家因为梦想而更有动力，艺术因为梦想而没有止境。金晓海形容自己，“永远在路上”。（完）
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