唐诗分为四个大时代。初唐→盛唐→中唐→晚唐。从初唐四杰伊始,到陈子昂将诗风变为古雅有骨力,到盛唐风骨兼备,诗歌从豆蔻年华的少女变成了神韵丰润的大女人。盛唐诗坛精彩纷呈,是古代文学耸立的高峰,出现了边塞诗,田园诗等等流派,以及出现了我的男神,才情与天比高的谪仙李白。之后随着政治变化,进入中唐,仍然是大家频出,通俗诗元稹白居易,韩孟诗派,李贺,刘禹锡,山水诗柳宗元,姚贾诗派……要我个人说,中唐的诗人每个人都很有才华,但是后期归类的时候总是抱团出现,这说明很多作家开始趋于雷同,很难出现个人特征鲜明的封神之作。从大的趋势可以看出唐诗开始走下坡路。到了晚唐出现了小李杜,尤其是这个小李,现代文论把他推崇得很高,因为他探索了人的内心世界,向内进行挖掘,每次外国文论家批评中国古代没有对内心戏极致的刻画的时候,我们就高举李商隐的大旗,你看看你读的懂他写的是啥不?他写的就是内心戏!也确实他的文本可以有好几层意思,分析起来很有意思。
宋词的流变和唐诗不同。唐诗是起起落落,宋词是总分总。唐诗是五花八门,宋词是一二一。从唐代五代词开始,宋词历经了从大俗到大雅的成长,最初词是搬不上台面的,但大小晏,范仲淹,欧阳修,张先都不服气,就开始改,改阿改,到柳永的八声甘州终于改成了!文坛上承认了词也是能抒情感怀的,柳永作为我第二男神功不可没,自是白衣卿相。词被主流认可之后,迅速分为两派,豪放派,婉约派。豪放派由苏轼辛弃疾相继扛起旌幡,婉约派则是从周邦彦神传给李清照。每一种文体都有盛极必衰的命运,这是为了给新的文体开道,后期的元曲我在这里提一嘴,也是从大俗的戏文经过一两个神兵天降的大作家改进成大雅,到了至高无上的雅作之后又衰落。没有人,没有文,能在神坛上不下来,美人终会迟暮,这才是天道。把宋词拱上高雅的最顶峰的是姜白石,但他还是偏婉约,只是把失恋的感情冷化刚化了,读完只留下苦味。你说诗词有没有温度?有没有硬度?你读懂了自然就是有的,反正我每次读白石的词,眼前是什么景象呢?深蓝色的夜空下有一湾静静深深的湖水,水上飘着一朵莲花,但是已经被风吹硬了!不会随着风再轻轻摆动了,你心中升腾起一种苦涩,大概就是他写的失恋吧。
对于想了解唐诗宋词脉络的朋友们,这本书很合适。
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