开篇*那些年，我们听过的音乐会

我在简书的第一篇。

为了纪念这一天，拿出曾经的乐评。

那些年，我们听过的音乐会

二零零八年十二月三日晚七点三十分，我有幸聆听了由人民音乐出版社主办的2008《中国当代作曲家曲库》作品音乐会。这次行程不仅观赏到了世纪剧院及其周围的北京夜景，同时也荣幸的领略到了谭利华及其指挥的北京交响乐团的风采。

本次演出是管弦乐专场，演出共分为上下半场，上半场三首曲目分别是关峡的《交响幻想曲霸王别姬》——为筝、箫、女高音与管弦乐队而作、朱世瑞的《凤凰涅槃》交响音诗——为大管弦乐队与唢呐而作，唢呐独奏是郭雅志、张难的《红河音诗》D商调小提琴协奏曲，小提琴独奏是梁大南；下半场的三首曲目分别是张朝的《哀牢狂想》钢琴协奏曲（作品25号），钢琴独奏沈文裕、赵季平的《乔家大院》交响组曲，二胡独奏邓建栋和鲍元恺的《京剧交响曲》。全场共六首当代作曲家的作品，彰显了当代音乐家的音乐素养和对个人情感以及中国传统艺术的诠释。

指挥谭利华用幽默的话语开始了音乐会，他不仅是指挥还是本场音乐会的司仪，每位作曲家都会在演奏他作品之前简明扼要的讲述其作品的特色及核心思想。

整场音乐会给我印象最深刻的就是《交响幻想曲 霸王别姬》、《乔家大院》交响组曲和鲍元恺的《京剧交响曲》三首乐曲。

总是在电视剧的播放中看到关峡的名字，听到关峡的音乐，这次听他的交响曲还颇有一种别样的感受。这首交响曲给我的总体印象是形式新颖，特别是女高音穿着虞姬的戏服颜色鲜明、气质高雅，凸显中国京剧的艺术魅力。由于对霸王别姬的故事情节比较熟悉，每当听到激昂的部分或是抒情的部分，自己的欣赏总是能和旋律的高低、节奏的快慢融为一体；而且全曲的曲式结构明显，即使你只是了解一点交响乐基本知识也能够从其中听明白许多。

至今《乔家大院》的旋律依然萦绕在耳旁，当年谭晶的深情演绎让我对晋商充满了崇拜之情。今晚的交响组曲尽管只有第二和第三乐章——分别是“励志”和“爱情”的主题，但是依旧勾起了我三年前观看《乔家大院》电视剧时的回忆，让我将感情与音乐融为一体。第二乐章短小精悍，当弦乐齐奏那熟悉的柔板时，乔致庸准备行囊充满自信的喊上一声“走嘞！”的画面重新映入了眼帘。真是回味无穷啊！

对鲍元恺老师的作品就比较熟悉了，他的“炎黄风情”钢琴首发式是艺术管理系的团队一手操办的，现如今听到鲍老师的《京剧交响曲》有一种特别的亲切感。音乐会演奏的是交响曲的第四乐章“生”的角色，展现了老生的沉稳精明和小生的风流倜傥，特别是当大提琴和巴松行进到时而激烈时而缓和的二重奏时，好似是老生和小生的谈话、争吵……妙不可言！更让人们经历了一番在西方音乐的文化中体味中国传统艺术的精髓的历程。

本次音乐会的举办不仅是对中国当代音乐家的肯定，同时对音乐的推广、销售有着很好的示范作用。人民音乐出版社用音乐会的形式展示了他们已经不单将音乐的传播局限于纸介媒体，而是转向纸介与视听相结合的销售策略上，这对我们艺管人是一种启迪也一是一种鞭策。营销的多元化，创意的新颖性、对音乐的整合能力……都是我们的挑战，我们应当发挥年轻人应有的朝气和创新来引领新的音乐管理、发展之路。

六曲结束，意犹未尽，回想着当代作品带给人们的那种身临其境，追寻着前人留下的经典作品，各具春秋，各有特色。作为一个音乐人，古今中外集各家之所长，不停的充实自己的乐思，不停吸收各曲的精华，让我们为中国当代的音乐铸下辉煌的一笔。