文艺复兴时期的艺术

达芬奇（1452-1519）

文艺复兴时期的艺术起源可以追溯至13世纪末和14世纪初，直到16世纪。在意大利以及整个欧洲大部分地区，文艺复兴一直保持着主导地位。“文艺复兴”这一名字是由法国知名艺术评论家朱尔斯·米歇尔（1798-1874）首次提出（法语“重生”的意思）。

文艺复兴时期标志着整个欧洲的文化大变革，被视为中世纪和现代之间的桥梁。在文学界，不管是受教育的学者还是民众亦或朝臣一起，都对学习有强烈的渴望，被称为人文主义者的知识运动。他们重新发现了希腊文和拉丁文，并开始教授拉丁文学。诗人，历史学家和哲学家弗朗切斯科·彼得拉奇（1304-1374）是该运动的领军人物之一。 

正是这种自由思想的爆发最终传播到了15世纪的艺术家和建筑师，为人文主义的兴起提供了理想的条件。

在艺术中，人文主义代表个人形象的出现，代替了刻板印象或象征性人物。更大的现实主义和对细节的关注，这体现在线性视角的发展和人脸与身体的日益现实主义上；强调和促进道德行为：文艺复兴时期的著名艺术理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔贝蒂（1404-1472）宣称：“没有好的作品和公义的行为就无法获得幸福”。

意大利文艺复兴时期的绘画通常分为四个时期：原始文艺复兴时期（1300–1400），早期文艺复兴时期（1400-1490），高文艺复兴时期（1490-1527）和威尼斯文艺复兴。

【原始文艺复兴时期（1300-1400）】

佛罗伦萨画家乔托·迪·邦纳多是原始文艺复兴时期最著名的艺术家，被认定为意大利文艺复兴的开创者，也被誉为欧洲绘画之父，现实主义的鼻祖。

乔托·迪·邦纳多最著名的画作是《犹大之吻》、《最后审批》和《哀悼基督》。乔托是文艺复兴时期最幸运的艺术家，无论是生前还是死后都享有极高的声誉，而且历久不衰。在乔托逝世年之后，黑死病夺走了佛罗伦萨将近一半人口的人口，当这场可怕的劫难过去之后，古典的佛罗伦萨艺术又再度地复兴了。它的复兴正是以乔托的艺术风格为基石，从马萨乔到米开朗基罗，所有后来的佛罗伦萨艺术家都受到了乔托艺术的启迪。

乔托·迪·邦纳多（1226-1337）《哀悼基督》 1305-1306 装饰壁画

【早期文艺复兴时期（1400-1490）】

15世纪的前十年，佛罗伦萨的意大利文艺复兴早期艺术开始兴起。在文艺复兴早期，艺术家开始拒绝拜占庭式的宗教绘画风格，并在描绘人类形态和空间时力求创造现实主义。对现实主义的追求始于奇马布埃和乔托，并在马萨乔、安德烈亚·曼特尼亚和保罗·乌切洛的艺术中达到顶峰。

在这一时期，古典主义的采用和人文主义哲学直接导致了一系列的变化，尤其是建筑、绘画和雕塑。人文主义是一种思维方式，它更加重视人，而不是重视上帝。尽管基督教仍然是唯一的宗教，但人文主义对其进行了重新解释，使其更具有人性化的面貌。

在这之中，桑德罗·波提切利也是值得说的一位艺术家，波提切利是早期文艺复兴时期最后一位艺术家，他的风格与时尚的写实主义背道而驰，本质上是梦幻，感性和装饰性的。在《维纳斯的诞生》中，创造了一个理想的女性形象：身材修长，容貌秀美，谦虚和略带忧伤。也体现了佛罗伦萨流行的新柏拉图主义哲学思潮：美是不可能逐步完善或者从非美中产生，美只能自我完成，它是无可比拟的。

桑德罗·波提切利（1466-1510）《维纳斯的诞生》1487年  蛋彩画  乌菲齐美术馆

【高文艺复兴时期（1490-1527）】

到15世纪末，罗马已经取代佛罗伦萨成为文艺复兴时期艺术的主要中心，然而在强大而雄心勃勃的教皇利奥十世（洛伦佐·德·美第奇的儿子）的领导下又达到了一个高峰。

此阶段最著名的艺术家是达芬奇，拉斐尔和米开朗基罗。他们的画和壁画是世界上最广为人知的艺术品。达·芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔的《雅典学派》和米开朗基罗的西斯廷教堂的天花板画《创世纪》是这一时期的杰作，体现了高峰文艺复兴时期的元素。

列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）《最后的晚餐》  1494~1498  油画  米兰圣玛利亚感恩教堂

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大的古代大师之一，他是画家，雕塑家，工程师，建筑师和科学家的杰出人物。与米开朗基罗和拉斐尔一起被称为意大利“文艺复兴三杰”。

米开朗基罗（1475-1564）《大卫》 1501-1504年  大理石雕塑 佛罗伦萨美术学院

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家，画家，建筑师和诗人，出生于佛罗伦萨,对意大利的发展产生了无与伦比的影响。

他重振了古典观念，即裸体人体是表达画家可以描绘的所有情感的充分手段，这种观念对随后的学术艺术乃至整个艺术产生了巨大影响。最重要的是，他提倡绘画和雕塑具有与建筑同等的地位，画家和雕塑家是真正的艺术家而不仅仅是装饰工或石匠。米开朗基罗的创作成果使他成为意大利文艺复兴时期最受关注的艺术家之一。

拉斐尔·桑西（1483-1520）《雅典学院》

拉斐尔·桑西，意大利文艺复兴时期的画家和建筑师。拉斐尔富有生产力，尽管他37岁早逝，但他的大部分作品仍然存在，大部分在梵蒂冈。他一生极有影响力，直到18世纪和19世纪，他更宁静和谐的特质再次被视为最高典范。

【威尼斯文艺复兴时期】

威尼斯文艺复兴引起了艺术的不同特征，更加强调色彩，图案和氛围。

乔凡尼·贝利尼（1430-1516）《诸神之宴》 1514年 油画

威尼斯画派的创立人是乔凡尼·贝利尼，期间让威尼斯成为文艺复兴后期的中心。他创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

贝利尼还培养了一代新人，其中最著名的就是乔尔乔内和提香，乔尔乔内善画风景，作品诗意盎然，风度隽永；提香则把威尼斯画派运用色彩的特点发挥极致，画幅绚丽，人物健美，在西方艺术中树立了新典范。

乔尔乔内（1477-1510）《沉睡的维纳斯》  1510年 油画

乔尔乔内是第一个真正意义上的意大利威尼斯画派画家，乔尔乔内是威尼斯画派成熟时期的代表人物。乔尔乔内的绘画造型优美，有绚丽的色彩，柔和的明暗关系，人物和风景自然交融，开创了风景人物绘画的新格局。

提香·韦切利奥（1490-1576）《阿里奥斯托的肖像》   1510年 油画

提香被他的同时代人誉为“小星星中的太阳”，他是意大利画家中用途最多的画家之一，同样擅长肖像，风景背景以及神话和宗教题材。他的绘画方法特别是在色彩的应用和使用，不仅对意大利文艺复兴时期的画家产生影响，而且对后代的西方艺术也产生深远的影响。 

今天意大利文艺复兴已被视为艺术史的顶峰。从平衡感和对人文主义的角度出发，这一时期产生的艺术影响了当代艺术，从写实绘画到栩栩如生的雕塑。

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