第三篇《道与禅》中认为道家思想的代表人物老子和庄子都是中国南方人，同样处于南方的禅宗继承了道家思想，和北方由儒家为主流的思想体系表现出不同的特征。这一篇中的很多观点与中国文化对道与禅的认识有很多不同，冈仓天心在这里想要表达的是关于“空”“无”“留白”等艺术观和美学观，中国读者可以只从这个角度来看待日本茶道，茶道的美学思想是建立在类似中国水墨画这样写意风格中的审美观点。
第四篇《茶室》，讲日本茶室的首创者是日本茶道宗师千利休，他设计的茶室由一间茶室本体（最多只能容纳五人），一间用来清洗和整理茶具的准备室（水屋），一处玄关（待合），一段连接玄关和茶室的庭院小径（露地）组成。茶室的建筑和装饰虽然极尽简单与纯净，但是精心设计建造的茶室可造价不菲，能够受到邀请建造茶室的工匠也是同行中的佼佼者，建造茶室的工作对他们也是非常荣耀之事。
每一位伟大的茶人都是禅宗精神的践行者，茶室的设计、装饰、器具设置都反应着禅宗教义。宾客来到茶室，首先会安静下来，如果是武士，他们的佩刀会被留在廊檐下的刀架上，接着需要弯躬屈膝，跪行通过不到三尺高的矮门。然后，宾客们在待合区休息，等待主人召唤后，依序通过布满青苔的石径步入茶室。进入室内后，宾客先向主人放置的书画和插花行礼致敬后，才能入座。等客人全部入座，所有声响平息，只剩下铁壶煮水的沸腾之声时，主人才会现身。
茶室的垂檐比较低，只允许少许阳光照进茶室。整个室内的所有对象，包括屋顶、地板和桌椅用具的色调都是淡色素色。宾客的服饰也是精心选择的，和整个室内环境的色调协调。茶室里不会使用簇新的物品，但即使陈旧的物品，也都洁净无比，室内的每一个角落，都保持着纤尘不染。
第五篇《艺术鉴赏》中展露出的日本式艺术鉴赏的内涵是，如同一位善于弹琴者，他能够让琴唱出“它”自己的曲调，而不是用琴唱出弹琴者心中的曲调，这样才能让真正的好琴，发出真正优美的乐声来。所有的艺术杰作，都是激发了欣赏者自己的心灵话语，让他们可以听见、看见自己内心的记忆。
第六篇《花》告诉我们日本人对花是非常喜爱的，他们将花当做可敬的生命对待。花道也是茶道的一个重要组成部分，插花大师们一定是先有了艺术构思，然后才寻找合适的花枝。他们将花枝连枝带叶剪下来，不做任何修剪，恰好就是他们需要的部分。如果他们剪得多了，超过了需要的部分，大师们会深感惭愧，那是因为，他们的目标是呈现植物完整的生命之美。
茶道大师的插花作品，本身就是一件完整的艺术品。所以大师将花整理成心满意足的样子后，作品周围不会再放着任何其他摆设，以免破坏插花的艺术美感。优秀的插花作品，也会考虑室内布置情况，将插花和室内装置巧妙地融合在一起，共同构成一个完整的艺术意向。
最后一篇《茶人风范》讲茶道大师千利休，由于被坏人的谗言所害，受到了丰臣秀吉的怀疑，丰臣秀吉赐他自杀，以保持他的尊严。利休办了最后的唯美茶会，给世人留下最为高雅动人的茶道记忆，然后从容地结束了自己的生命。
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