在《略谈书画教学》一文,我阐述了自己的教学理念,这既是我特色,也是我的坚持,因为我觉得只有把自己的东西做到最好,是对学员的负责。因此,我同样在这些年的教学里,有着自己的一些看法。
课间随谈
首先,要识物,即要认识并了解自己所使用的东西,例如什么是文房四宝。我发现一个现象,有部分学过或者接触过书画的人,基本对自己使用的工具没有任何概念。或者说只停留在最简单的认知,知道毛笔分为硬毫和软毫,但具体是什么就不知道。同样的,只知道用宣纸,却不知道如何区分不同的宣纸,更别说墨汁,基本上就是市面上卖的一大瓶,最多知道不同牌子价格不同而已。
“工欲善其事先必利其器”,很多初学者,甚至有些有一定基础的人们,都不知道自己的工具重要性,那问题就大了。例如“二王”的行书需要用到长锋狼毫在质地七分熟的稍微紧密的宣纸上写,不知道的学习者用羊毫在生宣上瞎折腾的话,简直就是事倍功半。了解每一种工具的特性,找到最适合的搭配,进而找到最适合自己的工具,这样才能得到最好的效果。或许有人会说,水平高的高手使用什么都可以画。确实,在一般人看来似乎高手无所不能,但不要忘了,即使是高手也会需要有自己的“趁手兵器”,更何况是初学者呢。
课间随谈其次,我坚持要学员们研墨,即用砚台和墨条磨墨汁。在工具过于便利的今天,很多东西都已经简单化,方便的同时也简化掉了许多东西,例如质感,例如心境。我们都是在生活中忙碌的人们,每天面对的是各种繁琐和细碎,很多学员来学习书画,除了想提高自己修养陶冶性情外,还想为自己内心找到一丝平静之所,恰如千百年来文人的精神家园。磨墨,恰好可以吧那些烦躁的心情一点点磨去,让自己在磨墨的过程慢慢平静下来。
从材料层面说,墨条磨出来的墨汁在层次感和笔感上,远胜于瓶装的墨汁。当使用磨出来的墨汁,才会体会到墨分五色,墨,水,纸三者的交融变化,体会到水墨的魅力,而瓶装墨汁则达不到这个效果。有些学员不知道这个道理,就会发现临本的墨色变化如此丰富,但自己就是画不出这个效果,除了技术以外,就是工具没用对。
课间随谈还有一点,我坚持让学员站着书写。其实很多地方对站着写还是坐着写这个不做强制规定,所以很多学员喜欢坐着写,但我一开始便要求站着。站着写,是为了让学员体会到如何“发力”。坐着写,发的只是一臂之力,只靠单纯的手上动作,而站着写,则可以气贯全身,不光是写字的手,全身都会协调。都说书画可以延年,可以长寿,不光是因为书画养人心,让心态平和舒畅。其实还有大家容易忽略的一点就是,书画的创作过程,其实也是身体的运动。这个运动不是跑步打球这样的外动,而是身体内的循环运转。例如我,每次的专注书画习作后,身体都会发热,证明气血在不断循环。
关于书画的站,我建议学员学习太极里面的“混元桩”,因为我通过借鉴这个站桩发现对身体的协调性有很大的益处。“混元桩”要求的松空圆活,恰可运用到运笔练习里面。而且,自古以来的武学大家,总会写一手好字,唐代“草圣”张旭也是观公孙大娘舞剑方悟草书的精妙,可见其事两者相通的。况且,既可以健身又能促进手上功夫提高,何乐不为。还有,现代人坐着的时间还少嘛,每天上班办公,几乎在椅子上度过,有机会站一下也是对身体有好处的。
以上皆是有所感,便随笔写出,以咨大家消遣消遣。
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