2017年1月20日－3月5日，北京画院美术馆展出的“清寂鹜影——林风眠艺术精品展”，为观众近距离接触大师的作品提供了宝贵的机会。为了避免大家在看展时有“外行看热闹”的无奈，小编特意为大家开辟了“每天多懂一点林风眠”这个专栏，每天从一个很小的知识点入手，深入浅出，以小见大，期待每位观众都有“内行看门道”的收获。
江南 纸本设色 65cmx65cm 1961年
今天一期来讲——为何林风眠的画作多是正方形的。
林风眠绝大多数作品都是正方形的，
这是一种巧合还是画家刻意为之？
这是画家的个人风格吗？
这与传统中国画创作有什么区别呢？
这些问题背后，还真是有很多故事。首先，得从传统中国画的装裱形式说起。
传统中国画的装裱形式多为立轴和手卷。立轴为竖幅，多挂在墙上观看，根据墙的尺寸立轴也有不同的形式和尺寸；手卷为横幅，能握在手中顺序展开观看，因幅度长的特点也被称为“长卷”。可是，这与林风眠的作品布局有什么关系呢？
立轴的样式
长卷的样式
林风眠18岁（1917年）留学法国学习绘画，那时的中国画已是走到穷途末路，画家们一味沿袭古人的老路，看不到任何创新与活力。林风眠在法国开拓了绘画的视野，接触到印象主义等多样而前卫的绘画风格，从那时起他就励志探索出一条中西融合的绘画之路。也许，使用古人从未用过的方方正正的宣纸，放弃传统的绘画装裱形式，就是他探索创新的第一步吧。
林风眠不但改变了绘画的装裱形式，连构图方式也一起进行了改变。比如在风景画方面，他放弃了古人惯用的“三远”透视法。不了解“三远”透视法的童鞋，我可以统一在这里解释一下：“三远”（出自北宋郭熙《林泉致》）——“平远”、“高远”和“深远”。平远，就是“自近山而望远山”，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果；高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视，所见的巍峨宏伟的山势；深远，就是“自山前而窥山后”，反映的是一种平视，所见的深邃莫测得景象。无论哪种透视法，所描绘出来得山水画都会将人的视线引发开去，导向无限空间，是传统中国画成熟得体现。
以“高远法”构图代表的作品 溪山行旅图 范宽 宋代
打破了传统的构图方式，林风眠开始了中西融合的全新探索，我们来看一幅能代表他成熟时期的风景画《秋色》。
秋色 纸本设色67cmx67cm
这幅画描绘了如镜面般平静的湖面，挺拔、鲜艳的枫树林，安静的农舍及远山与天空。作者有意压缩了远山的空间，拉长了中间树木的高度，并通过色彩的明暗对比，增加画面的张力。在这张方正的画面里，既无清旷平远的图景，也无深邃莫测的空间。观众看到的，就是这样一个被高度概括化、单纯化的一幕秋色。但是，就是这样一幅毫无复杂感的作品，散发出的作者对生命的坚定与自信，对生活的淡然与乐观，对自然的激情与热爱，都深深的打动着我们。
林风眠的作品构图除了大胆的借鉴了西方的现代艺术审美，还十分注重从传统民间艺术中吸收精华。比如这幅《青山》，从整幅画的构图和山的形状来看，很容易让人想到唐代山水壁画。唐代早期的山水壁画多装饰性，“群峰之势，若鈿饰犀栉”，用线勾出轮廓，再平涂色彩。树的画法并不按实际比例，“列植之状，若伸臂步指”（张彦远《历代名画记》）。林风眠用多彩的民间艺术形式，打破从元明清以来陈陈相因的绘画形式，开创出自己全新的艺术语言。
青山 纸本设色40cmx38cm 1962年
林风眠以方纸作画，大概是从1939年到达重庆后开始，那是他人生的转折点。在此之前，从法国留学回来的林风眠被蔡元培推荐，先后担任了北平艺专和杭州艺专的校长，这也让他在27岁时成为世界上最年轻的艺专校长。然而，1937年卢沟桥事件爆发，林风眠在杭州艺专坚持了十年的的教学被迫中断，他带领全校师生向后方转移，在撤退过程中，因杭州艺专和北平艺专合并而闹学潮，面对复杂的人事关系，林风眠选择无奈离开自己亲手创办的学校。
遭遇人生的转折点，林风眠从备受瞩目的艺专校长转为一名普普通通的老百姓。然而，这却开启了林风眠真正的艺术人生。在重庆的生活十分清苦，无力买油彩作大型油画，他开始小幅的水墨和彩墨画；所关注的主题由表现人类痛苦和社会矛盾的现实题材转为风景、花鸟、仕女等轻松的题材；情绪由激昂转为平静；艺术风格也由激越的呐喊转为宁静的遐想。
这一切的转变，都标志着林风眠绘画风格的诞生。
三只梨 上海中国画院藏68cmx68cm
春风 纸本设色67cmx67cm 上海美术家协会藏
也许用方纸作画在近代绘画史上并没有什么新奇。但却是林风眠积极探索中国画发展迈出去的重要一步。最后，我们以林风眠对艺术创新的心得结束今天的文章：
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