周末看了一部电影——《刺客聂隐娘》。
观众对于《刺客聂隐娘》的评价好像一直以来都是趋于两极，喜欢的的毫不吝溢美之词，不喜欢的则极尽怒骂之能事。
从我个人的审美来看，我还是很喜欢这部电影的。放眼当下，大部分电影的创作都是在迎合市场和讨好观众，并把观众的审美标准放在一个很低的位置，所以产出的作品不能说不好，只是太过浅显和单薄。
在浮躁而喧嚣的今天，我们见过太多垃圾填满般简单粗暴的，用重复的语言强迫记忆的广告、电影，这也令那些真正有诚意、看完还值得去回味的作品显得更加珍贵。
看完这部电影，我是有种如坠云雾，内心久久处于那个情景出不来的感觉的，我觉得这部电影有一种纯粹的电影语言的美感。
和常规的武侠片不同的是，这部电影中的打斗场面非常简单，没有大开大合的情节和紧张刺激的刀光剑影，就是双方比划几下就胜负已决，更多的像是一幅抽象的写意画。
苍山、云雾、落霞、孤鹜、沙渚、树林，隐娘的黑衣和道姑的白衣穿梭其中，构成了一幅极美的中国水墨画——“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”。
影片中由黑白转入彩色部分的片头画面我特别喜欢——映衬着低沉的鼓声，隐匿于树林中的楼台亭阁若隐若现。残阳如血，江水潺潺，一只乌鸦如同墨点立于枯树枝头，天地间一片萧索。又一鼓声传来，受惊的乌鸦蹄叫着飞走。
有种“枯藤老树昏鸦”的诗意。
电影情节推进的方式极简，朝堂之上的阴谋野心，闺闱之中的暗潮汹涌，隐娘与田季元交错的命运，都是通过角色间寥寥的几句对话隐现端倪，一切尽在不言中。更多的意境都蕴含在大量的留白和空镜头中。
隐娘拜别师父的那个长镜头，群山巍峨，云雾缭绕，一位英姿飒爽的的道长昂首独立于山峰之巅。良久，隐娘缓步走近，对师父叩首拜别。顷刻间，风声大作云海升腾而起，将山岚尽数吞没，一时气势如虹。
还有影片结尾的镜头，伴着非常悲怆的、辽远的音乐，一行人在苍茫的天地之间渐行渐远，隐娘、磨镜少年和老者牵着马归去。
舒淇曾说，拍这部电影的时候大部分的时间都是在等待，“等风、等云、等鸟飞去”。
有这些等待才有了最后呈现出的那些绝美的空镜头和丰富的音效，使这部电影构建了一个无言的诗意世界，氤氲着一种悠远、深沉而又寂寥的意境。
侯孝贤时拍这部电影一直在做减法，去戏剧化、去故事化，甚至去感情化，用无来表现有，用少来表现多，我认为影片中的意境和东方美学才是这部电影真正的价值。
有人说，等你什么时候看懂了风吹云走，夕阳斜照，草木微动，衣角飘摇，你才能真正看懂这部电影。那么你现在看懂了吗?
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