聂隐娘的故乡与返乡之路

电影《刺客聂隐娘》根据唐传奇《聂隐娘》改编，电影如同小说一样提供了广阔阐释空间，启发我们解读电影的另一种方式：像读小说一样品电影。

该影片讲述了聂隐娘幼时被掳，成年后奉师命返回故乡刺杀亲人并最终选择放弃的故事。

这段返乡之旅展现了一个心灵受创之人如何面对疼痛的根源，以及如何展开自我治愈，如何重新调整和确认自我身份，如何开辟一条通向宽容、善良和光明的重生之路。

由此看来，侯孝贤导演为我们讲叙的是成长，是进入成人世界之前，必须有的一次回望，一种仪式，以此向弥散在童年的怨恨、误解和孤独告别。

聂隐娘的故乡主要由旁白和亲人们叙述。

旁白的叙述相对客观，不带任何感情色彩，定位出故事发生的时间和地点，理清故事的来龙去脉。

而不同亲人的第一叙述视角则充分展现出聂隐娘和故乡的疏离陌生。

幼年时，故乡没能保证她拥有无忧无虑的童年，亲人们没能给她绝对安全的庇护，所以造成聂隐娘被掳走变成刺客，一路艰辛，所以一路记恨。

返乡之旅为曾经郁积的感情提供了释放的舞台。

她被掳走的往事成为亲人们共同的伤口，聂隐娘的返乡牵动亲人的情感，引起举止异常，或者抚琴而弦断，或者夜不能寐，或者欲言又止，欲说还休。

而影片中聂隐娘与亲人的正面交锋，又在竭力释放彼此深抑的情感，她与兄长夜斗于屋顶之上；她在姑父受伤后为其煎药；她全力救助兄长心爱的舞女。

她一方面在表明着自己的刺客身份，又在不知不觉中重新构建亲情。

原本抽象而遥远的故乡，在渐渐清晰，所有郁积的仇恨在渐渐消解，因为血脉相连的爱，因为回归故乡的身份认同感，因为渐渐成熟的内心，因为面对世界的勇气和善良。

【1】

“故乡与返乡”这一原型题材借助于中国传统水墨画式场景的影片表现手法，使影片处处呈现出画面有限而意味无穷的悠远格调。

整部影片以黑白色调为主，与3D影片的绚烂特技给人以强烈视觉冲击不同，静静流淌的水墨风格，任由诗情画意轻舞飞扬，触摸心灵，洗礼肉体和灵魂。

影片的画面构造似乎总在排斥观众进入，我们几乎要迷失在影片大量使用的空镜头、慢镜头之中。许多对纯粹自然风景特写的镜头，将人物略去，空余下虫鸣鸟叫，风声水流，雾气聚散。

苍茫天地之间，草木枯荣，人世间的那点恩怨，似乎变得没那么重要。这也正是中国传统文化的某些精神要旨所在：纵情山水，乐以忘忧；道法自然，天人合一；纵浪大化中，不喜亦不惧。

【2】

但内敛静默的人物形象和人物性格，又总是牵引起我们想要探究人物内心世界的冲动。

导演在处理两组人物无交流的镜头时，存在对比，竭力展现人物表面的平静和内心的波澜壮阔。

聂隐娘和面具女打斗分别时，两人虽然朝向不同方向走去，但背对背的两个人却被锁定于同一画面之中，造成两人越走越近的错觉，似乎面具被打掉和肩膀受伤是在解怨而非结怨。

在聂隐娘向道姑说明自己放弃刺杀兄长并告别后，两人的分别却显出诀别之味。

两人也是背对背朝反方向走去，但是仅仅几秒，道姑便从画面消失，留下聂隐娘独自向前走去。放弃刺杀兄长也就意味着违抗师命，勇敢做出这样的决定，虽令道姑不满，但真正强大的不是完成别人的梦想，而是明白自己真正想要什么，去选择自己将要为之努力奋斗的人生。

从这个意义来讲，聂隐娘告别道姑是必然的，她的返乡之旅充分证明她心中的爱比恨多，她不愿像道姑那样做一个曲高和寡的世外高人，她更愿意做一个拥抱亲人、拥抱人生、拥抱世俗生活的普通人。

【3】

电影的圆满结局既是聂隐娘真正想要的，也是观众愿意相信和期待的。聂隐娘的返乡之旅完成了自我与童年苦难的对话，回归了亲情，重新相信爱。

受伤的聂隐娘被一个男人默默跟随着。

苍茫天空之下，群山环绕，像是巨大的怀抱，波浪起伏的连绵芦苇之间，他也没说是来帮助受伤的她，他仅仅是看见她受伤了，于是跟随。

她偶尔回过头来，没有语言，没有表情，但有怀疑，也有警告，流露出一个封闭内心世界太久之人的疏离感。他的脚步缓慢而有节奏，但是刻意与她保持一段距离。她也许已做好他随时离开的心理准备，目光中不含挽留和哀求之意。

但他的目光一直紧紧将她跟随，或许就是在这段距离里，他感到他将要爱上这个受伤的女人，和所有关于这个女人的一切，一切故事的起点和终点。

也许她也是在这个时候爱上他的，仅仅是因为他的脚步声，因为他跟随她的时间和地点是如此让人难以忘怀，风吹拂衣裙的声音，河水流动的声音，和云朵飘过的声音。

忽然之间，有一丝苇絮飘进眼眶，于是，所有的心事翻涌上来，撞击着受伤的肩膀，眼泪落下来。我想，这样的喜悦和忧伤，既熟悉又陌生，就好像走在回家的路上一样。