音乐何须懂？音乐没有视觉和文字效果，不可能描述事情，里面没有观念，所以欣赏音乐一定要放松，大脑中不要有要去听懂的观念。
声音有联觉效果，快慢和音阶能有不同的联觉效果。作曲家利用音乐来表达自己的内心状态，然后调整欣赏者的状态，用持续稳定的联觉把握，现场放的音乐大家能听懂，是因为那些是把握非常一致的音乐。但是大部分音乐不是这样，因为作曲家不是追求像什么，而是一种纯音乐之美。越是音乐专业者，越是在纯声音的层面上感受艺术的魅力，要表现听觉的审美理想，和要表达什么没有关系。
画家，色彩，造型，笔法，构图。小说，语言，结构，艺术手法。创作是规则制约下的随机发生。如果要想欣赏到什么思想，在内容、思想哲理层面去考虑，进入不了艺术的本体（人类一思考，上帝就发笑）。要在纯感性层面体会艺术的价值，才进入艺术的本体。这里的纯感性应该是指的一种天人合一状态。就像书法艺术的知其黑，守其白，虽然在处理有形的声音、书画线条，但心处于空白状态。
不同的人面临同样的音乐，能产生不同的理解，所以就有不同的解读。艺术没有标准答案。演奏家会加入自己的联觉把握，所以不同演奏家对同样的曲子演奏效果不一样。（类似个人的修养。生活中同样的事情，把它理解成好事情，就是好事情，没有标准答案。）
美学与生活工作之间的关系：
早中下午晚上，不同的音乐带来不同的状态。作用就像茶叶一样。
鹧鸪天笛子音乐带来的悠扬顿挫，状态的飘扬，空间的扩大。
精神减压：正念音乐
财富会带来张力，欲望如果不被收敛，这个张力就会突破出来，带来个人问题。
从功利性来说，美学修养也是有好处的，带来产品和服务的提升。
美育和二十大报告
问题：计算机做不到规则制约下的随机发生，要不然随机，要不然规则。（这个只有人能做到，机器是思维的强化，一定是在有形领域工作，不可能达到无形的领域）。审美规则是大家都知道，但是无法描述。虽然联觉有确定性，审美规则没有确定性。
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