没读过美术史的人，面对名家的画作，满心虔诚，想要认真品味，却时常感到无从下手，尤其是看着抽象派的画作，心里连连叫苦：“这画的什么鬼？”
如何才能看懂一幅画？其实根本不需要看懂。
在艺术中体会到的愉悦，制造的回忆和怡情怡景的心境才是最重要的。
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------艺术赏析是主观的，并无对或错。喜爱一幅画是你和艺术本身的交流，是当下心情和人生经历的投射，没人能夺走你和一幅绘画作品的共鸣。
你与画的空间,只属于你，和你共襄盛举的人。我想只有教大家在艺术中体会快乐，并制造动人的回忆，才适用于所有人。
若要具体描述，艺术欣赏可以是个“五步骤的冥想过程”：每当一幅画吸引了你，让你产生想要为它驻足的欲望时，这个冥想的过程便可以开始了。
希望我的五步曲，能让你的欣赏体验不单单停留在只如初见的三秒钟，而是更奇妙的火花碰撞和长久的回味。
恰到好处的陪伴、恰如其分的默契
1.选择你的搭档
恰到好处的陪伴、恰如其分的默契，也是艺术体验的一部分。在艺术中得到救赎，在独处时审视心灵，的确是高层次的体验。
然而，品位艺术的代价并不都是孤独的灵魂和孤单的背影。
选择搭档是为品位艺术而准备的过程。如果你沉浸在喜爱的作品中，而你的朋友却对此不屑一顾，催着你赶快拍照走人。那么，这种在身边，却深感距离遥远的失落，会让你的体验大打折扣。
很多人害怕尴尬，不喜欢一个人去参加展览，那么选择合适的搭档，也会让你多一份舒服和自如。
你的观展搭档不能只是平时放飞自我的玩伴儿，而应该是审美观点相似，专业层面互补的，更重要的是对美和艺术有所尊重与向往。
我很庆幸自己有几个默契的搭档，每次交流和参展，都让我丰富了自己的体验和感受。
女孩A是学艺术的，她总能帮我讲解出一幅作品的作者和作者的生平背景，她提供的知识对我理解绘画本身非常有助。
女孩B是心思细腻，想象力丰富的，她能在画作中看到不同的实物，给我带来很多启发。
还有一个爱书的男孩，他虽然不精通绘画，但对相关的领域，例如文化，历史，建筑和科学都有一些涉及。这样的他能给我欣赏过程中，开拓一个新的视角，一个新的原野。
有了观展搭档，你的欣赏过程就有了陪伴和多样性。不过人偶尔也需要一个人，孤单地寻找自己，那是很珍贵的体验，因为你的搭档就是你的灵魂。
2.画了什么？
面对眼前的画作，第一步是问自己画布上到底画了什么？
对于写实派，尤其是景物，答案最直接不过。
一个杯子，就是一个杯子。一个苹果，应该就是一个苹果。
你可以从下面几个方面来静静品味：光泽，颜色，明暗等。
来看著名静物油画家弗洛里斯，1613年的作品《有奶酪的宴席》桌上的静物是食品和水果，面包与刀具、银盘与台布，是软与硬的质感对比；大块奶酪和小粒葡萄，是形状多样、高低错落。哑光和反光，颜色饱和度极高，整体感觉十分朴素和生活气。
弗洛里斯，1613年的作品《有奶酪的宴席》
如果是现代抽象作品，那见解定是各有千秋，你应该相信自己的直觉和内心的感受。通常画旁都会有一小段解说。如果作品勾起了你的好奇心，那就读读这个解说吧。若和自己的心境吻合，你一定会为默契感而欣喜不已。如果想法背道而驰，那也无须失落和愤慨，艺术的意义不正是赋予我们品读与赏析的自由吗？我们需要的是感官互动。
正如婴儿出生被“标签”了的姓与名，但这并不是束缚他的成长，阅历和岁月会塑造他真正的模样。
3.想表达什么？
不痛不痒的作品，反而毫无欲望、力量和感官刺激，辜负了欣赏者们的时间和期待。
画的思想并不该影响你观赏的过程，但有助于定位画的价值和社会位置。
艺术史中，人物画像曾高于景物。今天，绘画与美的等级制已不存在，
但一幅画背后的含义却依然足以定位它的艺术成就。有的作品只是利用空间的装饰物，烘托氛围令人心情愉悦。有的画是批判某种社会现象，展现人性中的丑陋，虽然人心感到不舒服和压抑，但仍是有价值的作品。
我觉得不痛不痒的作品，反而毫无欲望、力量和感官刺激，辜负了欣赏者们的时间和期待。
4.怎么画得？
绘画手法涉猎了一些专业知识，如果你有兴趣深入了解，那么笔触、构图都是不错的切入点。
其实人们天生的爱美之心，赋予了我们敏感的审美直觉。
不用冥思苦想，你要是想表现云雾缭绕的江南山水，晕染和留白的大笔触就很好。你要是想表现细腻精致的宫廷摆设，那么白描工笔就更加适合。
构图也很直观，它是整幅画作的骨架。中国水墨画讲究“稀处跑马,密处插针”，西方油画的可以分为平行、三角、十字等：
平行、三角、十字的构图
5.你想到了什么？
终于，我们冥想过程的最后一步到了！
自己灵魂深处的感触才是冥想最完美的收尾。
若干年后，你或许还会回味起一个午后，你静立在一幅画前的感受。曾经有一副荷兰印象派画家的作品，画的是秋天午后阳光饱满的田野上，直挺挺的一派树木，高高地连接着地面和天空，温柔地照看着乡村和田野。
这幅画让我穿越到了童年，想起家乡的一片桃树林，桃树林四周是一排桦树，整齐地划开了城市的边界。白桦树仿佛看守着这片果实，宁静，又骄傲。风吹起来，杨树的样子，就是我童年最美的写真。后来，我再也没有见过那副作品，甚至忘记了名字，但激起我回忆的当下，却是金子一样珍贵。
那么，你眼前看的画又让你回忆什么？憧憬了什么了？是母亲的呵护，最初的吻别，是就职的激动，还是挫败的苦楚。艺术的美，就在于这不需要语言的交流。
惊喜总在计划以外，与艺术灵魂上的邂逅有时真得可以甜过初恋～
说真的，没有恰到好处的时光，只有恰如其分的心情。
赏画，亦是如此。
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没有恰到好处的时光，只有恰如其分的心情。
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