AFTERNOON OF A FAUN
/
CHOREOGRAPHY
Jerome Robbins
DANCERS
Sterling Hyltin and Craig Hall
MUSIC
Prélude à l'après-midi d'un faune
by Claude Debussy
Prélude à l'après-midi d'un faune
Philharmonia Orchestra - Debussy: Prélude à l'après-midi d'un faune
•
德彪西《牧神的午后前奏曲》是印象主义管弦乐中的杰作。受到了象征派诗人马拉梅诗歌的启发，乐曲用木管乐器组合成丰富的音色变化，形成了独特的音响效果，如同牧神的笛声一般梦幻、慵懒。
这首曲子先后被用于两个版本的AFTERNOON OF A FAUN。一个是Nijinsky的版本。 这个版本被认为是最早的现代芭蕾舞剧之一，且颇有争议性。
另一个就是今天想分享给大家的——由Jerome Robbins编舞的版本。
这个版本讲的是两个年轻的学生在排练室中的故事。舞台就是排练室，而观众与舞台之间就是一面虚拟的镜子。大家仿佛以一个窥探的视角去看两个年轻人，在一个只有他们两人的空间里，进行的一场微妙的探索。
Craig Hall
NYC Ballet 现任Ballet Master
前NYC Ballet 演员
Craig 认为，不管是教还是演出这部看似简单的芭蕾舞剧，都需要特别的深思熟虑，去专注于体现一种非常细致的感官氛围。
我是Craig Hall, 是NYC Ballet的一个Ballet Master。 我在和Sterling Hyltin 一起演出的AFTERNOON OF A FAUN中，饰演Faun。
我们都是年轻学生，看着我们想象中的镜像，也就是观众。我们既好奇又迷恋地盯着镜子里的自己。这个作品讲的是一些意识的觉醒，以及两个人的互相探索。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
这是两个学生之间相当隐私和亲密的时刻，而观众仿佛是在窥探一些他们本不应该看到的东西。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
这个作品中最具有技巧性的就是，要去想象真的有一个镜子在那里。当我们跳舞时，都要通过这个虚拟的镜子去看着对方。
对此我们做了很多练习，比如去盯着剧院里的某一个东西，通常是剧院第二层观众席附近的灯。所以事实上我们的眼睛看向的是同一个点。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
作为一个ballet master，当我帮新的舞者排这个舞剧的时候，我看到他们很难完全放开去表演。他们会太过于刻意地让自己看起来像是在照镜子。
当我第一次接触这个舞剧时，我还是一个很年轻的舞者，我没有意识到最重要的东西。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
我当时认为，应该要去创造更多的东西，除了这个作品本身的简朴之外。但是，正是这种简朴使得芭蕾纯净而特别。所以，其实所有的表演应该是要去尽可能地显得自然。
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
我极少时候会在舞台上，如此细致地感受到表演的每一个方面，每一个细节。
芭蕾伶娜如何第一次感受到我触碰她。她的脸颊如何感受我的嘴唇。我又是怎样感到那些气息。我对于这些细微意识的感觉越来越强烈，直到最后幕布降下，我记得当时我想的是，我的天啊，多么神奇的一次经历！
© NYC Ballet - Anatomy of a Dance
我很乐于见到舞者在一开始就能了解到这些东西，也非常期待他们最终在舞台上的呈现。这些都是让这个作品始终有趣的地方。舞步和动作不会变，但人物性格会，见证这些真的非常有意思。
"
- English version -
We’re both young students here, and we’re looking through the imaginary reflection, which is the audience.
And we are both intrigued and infatuated by our own image.
This ballet is an awakening. It’s a discovery of movement and a discovery of each other.
This is a very private, intimate moment, between two students and the audience is almost looking in on something they shouldn’t be seeing.
The trickiest thing about this ballet is to imagine there’s an actual mirror there. We do most of the dancing looking at each other through the reflection.
We practise quite a bit, spotting something out in the theater, which is usually one of the jewels that is near the first ring. So the eyes are actually looking at the same point.
As an ballet master, when I’m coaching it with new dancers, I think it’s difficult for them to completely let go. I see the dancers trying a little too hard to look like they’re looking in the mirror.
When I first learned this ballet, I was a young dancer, and I just didn’t get it. I thought I needed to create something out of the simplicity, and it is the simplicity of the ballet that makes it so pure and so special. The entire thing is about being as natural as possible.
There are very few moments I’ve had onstage, where I was so zoned in to every single aspect of the performance. The way the ballerina felt the first time I touched her. The way her cheek felt on my lips. How I felt the breeze in the air. I felt a heightened sense of awareness, and the curtain came down, and I remember thinking, oh wow, this was such a magical experience.
It’s nice to see the beginning process of these dancers learning this, and I am very excited to see what the end product will be once they get out onstage. That’s what makes this ballet still very interesting. The steps don’t change, but the personalities do and to witness that is a lot of fun.
- End -
PS:
1.最近有难得的【短期入门】班。
平时需要两个月每周一小时的入门，现在用一个月每周两小时的课程就能完成入门阶段的训练，不要错过了哟~
2.未来一周的零基础体验课开始接受预约啦~每班限招15人，人满即止哦~
【体验募集】遇见更美的自己 | 成人零基础芭蕾体验课学员募集ing
祝你有个愉快的夜晚~
广州芭蕾 | 此刻视界 | 在镜子后面看的芭蕾舞剧
网友评论