教学《唐雎不辱使命》，充分利用原文多对话的特点，依体而教，要求学生先有表情地同桌对话，然后四人小组依据文本设计剧本并表演课本剧，并发动学生解说设计理由，互评表演得失，课堂气氛热烈，学生表现精彩，情境还原的方法，让古文不再“面目可憎”，古文不古，原来古文也可以如此有趣，原来古文中藏着这么多学问！学生的感慨是对课堂教学效果的最直观评价，甚感欣慰。
课后，偶然读到王君老师的教学设计和教后记，居然有不谋而合之感！能和偶像心有灵犀，实在太惊喜了!
请看王君老师的教后记：
就一般情况而言，文言是已经退出当代语言交流领域的古老语言，在“现代汉语”（白话）环境中学习这种古老语言是非常困难的，其教学的艰难程度，要求我们寻找和利用符合文言学习特点的教学形式。
首都师范大学刘占泉老师提出了“仿真”型文言教学的概念。他是这样阐述的：“仿真”型文言教学是新的文言教学形式。即，将学生的文言学习活动设置在特定的语言交流情境里，通过使用或者部分使用文言来进行听说读写的交流过程，使学生能够全面提高对“文言”的认识和把握的程度，尤其是提高对“文言”运用细节方面的分辨率，加强积淀文言语感的有效性，其主要的教学目标是培养文言阅读能力。
课本剧的表演，就是应证了刘老师所说的“以虚拟的方式，创设出一种使用或者部分使用文言作为交流媒介的教学情境，人为地设置文言学习的“特区”，这符合在真实的语言实践中能够提高学习和掌握语言效率的一般规律，符合当代青少年学生学习文言的心理特征和认知需求，乃是一种有开发价值的文言教学新思路”。课本剧表演并非新方法，许多老师都使用过。但这堂《唐雎不辱使命》让自己觉得上出了一些别样的味道，乃是因为“表演之外”的功夫比较扎实。
导演说戏的教学环节让文言文的“仿真”教学“仿”出了三个层次。
第一个层次，再现故事情景，这是真实意义上的“仿”。学生要想在表演过程中完成人物的塑造，就要主动走进文本体验文本。“演出来”也就完成了“仿”的基本任务。
第二个层次，解读“仿真缘由”。知其然还要知其所以然，演出来还不够，关键是要能阐述为什么要这样演。阐述了为什么要这样演还不够，还要能够思考分析自己的“演”和他人的“演”有何不一样，在比较中为自己的“仿真”寻找理论依据。
第三个层次，反思矫正自己的表演行为。这才是“仿真”的较高层次。不同的表演设计会激发思维的激烈碰撞，以至于引发对文本的深度解读。这时的语文学习，已经超越“仿真”本身，而进入到文言学习的自由天地：文言和白话的堵塞被突然打通，文言学习呈现出了灵动飞扬的状态。
起于表演而终于理解，起于热烈而终于理性，《唐雎不辱使命》的这次教学实践告诉我，文言教学正如古人论诗：汝果欲学诗，功夫在诗外，课本剧表演也如此，“演”只是外在形式，功夫更在“演”外。其实对于任何教学方法而言，丰富多彩的形式都只是载体，如何让形式催生出扎实的教学效果，这才是我们探索和追求的根本目标。
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