剧照
剧照
剧照
我没看过谭恩美的原著，只看了电影。
影片讲述了四个母亲与四个女儿的故事，父亲的形象都是淡化与背景化了的，我们只看到母亲的对女儿的影响与支撑。影片由中国移民美国第二代的角度去描写的，而看到的中国是旧时代的中国，这恰恰是我所不了解与没有发言权的，给予我双重的隔阂。但就基本观感来看，总感觉去美国后的四位母亲，完全没有初期的挣扎与痛苦，美国式的生活在她们的心理上留下了什么印迹，这个感觉和在中国的这一块衔接不起来，仿佛她们自然的跳过了这一阶段，可是这一阶段是在中国的这一块还是美国的这一块，反而没有得到很好的诠释。
君因为自觉平凡，在很多事情上无法达到母亲苏的期望，所以在这个问题上一直郁郁不乐，而苏在战时的中国因为在逃难的过程中实在无法照顾一对双胞胎女儿，而遗弃在外地，成为内心深处的无法弥合的伤痕；林多则是因为被母亲送到黄家作媳妇，因为受不了婆婆的压迫，编造谎言离开黄家，对女儿薇莉钟要求过于严厉，女儿也算是一般意义上的成功人士，但一直得不到母亲的认可而备感压抑；莺莺因为在中国第一次婚姻的失败，对方是个外表潇洒然而残暴花心的男人，在那种状态下，莺莺在一次沐浴时不小心意令儿子意外死去，在美国出生的李娜，因为秉信夫妻公平承担的观念，而与丈夫AA制的分担家庭费用，并且斤斤计较到了令人无法忍受的部分，女性的生理用品由女方承担，男方冰琪淋要记到双方的帐上等等。最后母亲劝女儿，这是象一幢随时会倒塌的屋子式的婚姻，你要的是尊敬与温柔，鼓励女儿寻找新的生活；而安美因为从小因为母亲丧夫再嫁，被外婆一家逐出家门，在安美十岁时才带女儿离开，但是由于在新的家庭里，她是只是一个小老婆，最后受辱难当吞烟片而死，女儿才由此认识到自己的价值愤起反抗，使得自己和儿子获得了后来的地位。在女儿婚姻即将失败时，劝告她要认识自己的价值。
其实故事里表达的少数很有中国色彩外，而这种色彩也往往是由一种异国情调的眼光观察来的，比如割肉救母，就是在那个阶段的中国，估计也没有人相信。安美的母亲的反抗在性格一致上尤其显得不合逻辑，最后安美自己的嘶吼无疑是没办法争取来权益，无论她是在一个什么样的家庭，她的女儿后来争取婚姻的回归也显得苍白无力，概念化显然大于情感的转变。林多的反抗过于大胆与取巧，无法令人信服。作为电影中年轻一代出现的问题，有些并不完全是中国式婚姻的问题，而是世界性婚姻的问题，包括林多碰到一个无情暴烈的丈夫，在各国各个时代都有，纯粹可以作为个例，并没必要有多大的心理阴影。
所以，时间与空间跨度并没有真正的为影片增加内涵与张力，中美文化差异事实上也不是这个剧探索的主题，影片如果没有空间与时间的跨度，同样可以更好的凸显主题，当然也许母亲在中国在悲惨境遇可以使母亲更多的涉入女儿的生活作出注解。影片主要还是表现上下两代沟通与矛盾，以及生活与挫折感在两代人那里的挣扎与轮回。
我们总是希望下一辈的人从自己的人生经历上吸取教训，承载着梦想，而这种东西在大多数人那里往往造成冲突与矛盾，因为希望也是一种负担，往往会给下一代带来压力，而下一代人没看到的是这些希望与压力的背后，它的底调仍然是深深的爱与永不放弃。《喜福会》里的四位子女最终都用不同的方式从上一辈的阴影里走了出来，并且在最后阶段得到母亲的启示，和亲人与生活获得了双重的和解，勇敢的开始了新的人生。
如果我们在这个话题上更走远一点，我们对后辈人的爱里会不会一定就夹杂着希望呢？除了利用他们来满足我们青少年时代没有圆掉的梦想，或者希望他们跳过我们曾受过的挫折，在某些不那么愉快的心理暗示下，由我们粗暴的代他们做出决定与选择！又或者说，当做出这一切后，是不是意味着我们就把孩子当做所有物，而显得爱那么的自私，这份爱变得不那么纯粹？也许这是没有答案的问题，也许问题里就包含了答案。
2017年的热门电影《寻梦环游记》里的米格尔，开始要去学音乐，遭到这个家族上下的强烈反对，这个梦想对这个家庭曾造成不幸，音乐就象是一个咒语一样，使得下一代人不敢去触碰。可是我们又何曾逃得过这个魔咒，谁又能参透生命的秘密呢？就象安美对女儿罗丝说的那段话：“或许因为她是我生的女儿，一如我是我母亲生的女儿，我们宛如上阶梯，一步又一步，或上或下，永远重复着相同的宿命”我们并不能完全超脱生长的土壤，我们的遵从与反抗仍然以上一代人的希望与印迹为样板，就象米格尔，虽然他被家庭强制性的规定不准接触音乐，可是基因却一直在指引着他追寻自己的梦想。
亲情是期待与希望，也是预设与基调，它是人生的起点与支撑，可是有时也会是某个阶段的挣扎与反抗。
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