7月26日，第一次看，泪流满面；7月27日，二刷，依旧颇有感触。
这一次，国漫电影里终于让我们看到了一个故事设定、情节转折、人物性格都不错的作品了。
从《狐妖小红娘》到最新的《灵笼》，国漫一直在慢慢地提升自己的制作和剧情，但是限于这些载体的传播途径，毕竟还是没有被大多数人所了解。而电影方面，从2015年《大圣归来》之后好像又陷入了不温不火的状态。
这一次，《哪吒之魔童降世》不仅是从视觉制作上，更从故事情节上相对于《大圣归来》都有一个质的飞越——角色终于不是非黑即白，而是善恶交织，有血有肉。
哪吒和敖丙，一个魔丸转世，一个灵珠投胎，但残酷的现实都在两个人的身上都投射了复杂的感情。乾坤圈压制着哪吒的邪，但成长环境培养着他的善；本是灵珠的敖丙，温文尔雅，本性向善，却被父族的宿命和师傅的私心逼着走向邪路。此外哪吒父母像极了我们的长辈，虽然忙的缺少了陪伴，但依旧在必要时甘愿付出自己的全部。太乙真人虽然是个神仙，却满身都是缺点。甚至是申公豹，我们都觉得他有时的可爱……每个人都有血有肉，有自私有无私，像极了我们身边的每一个人和我们自己。
这些人物刻画的成功，源于整部片子虽然从《哪吒闹海》的故事继承而来，但是思维方式已经进行了传统与现代性的转化，从矛盾点到人物性格，以及人物关系。
在79年版的《哪吒》里，最核心的矛盾是反抗父权，所以呈现出来的是哪吒与父亲李靖不共戴天的仇恨，最终割肉还母，剔骨还父。但在如今的社会里，这种“弑父式”的反抗已经难以让我们这代人产生共鸣了。我们还跟父母不共戴天？我们现在所关心的是在这么丧和孤独的环境下，个人如何成长。我们错过了太多的风口，生活的压力又是如此的重，我们该如何安放。所以故事的矛盾点集中在了我命由我不由天的这一方面，像极了曾经红极一时的《悟空传》。（不过这一转变所带来的，也许是原来在哪吒身上所探讨的孝文化的缺失，深度降低了许多，关于人格和精神。）
人物性格的转化则更多的李靖夫妇身上。在这部片子里，我们会发现殷夫人相比于原版的内敛克制，多了更多的活泼，甚至能够披甲上阵，拥有不输于男人的事业。“殷夫人太古典，太平了，在中国传统文学里，女性角色大多边缘、平面化，是打酱油的。”更加丰满的形象才是新时代对女性的需求。而李靖，虽然依旧深沉，但不管是愿意替儿子承受天雷，还是拉下老脸来求乡亲参加儿子的生辰宴，较之以往多了对子女爱的表达。这也是新时代家庭对父爱缺失的呼唤。
而最具颠覆性的，也许是哪吒和敖丙的关系，从绝对的对立，到成了都受困于命运的选择的人。他们的关系像极了八卦里的阴鱼和阳鱼，也让我们观众在他们成为好友，不得不对立，最终共面难关的过程中，有了更多的思考。
可以说，这一次，国漫电影真的有了他的魂。我们也爱上了这个痞痞的哪吒。
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《哪吒之魔童降世》的成功，仿佛又让我们看到了国漫崛起的迹象，许多人又开始跟2015年一样大吹这是国漫之光。国漫真的就此崛起了吗？只能说是期待。
首先，动画是媒介，也是文化传播的方式之一，所以一部好的动画，首先要有的就是正确的普世价值观。这一点虽然《哪吒》完成了，但是还是略显粗糙和非原创，整体节奏的把握还是有点偏慢，也许是为了照顾小观众的缘故。此外，除了动画作品的本身，国漫的崛起，还需要动画相关产业链的跟进。对比日本动漫行业，许多坚持连载的动画/漫画都得益于背后产业链的支撑。从受众的广泛到媒体协作体系的挖掘，以及衍生产业的支撑，都让动漫从业者能够“衣食无忧”。讲情怀只能是一时，讲利益才能让一个行业得益并延续发展。所以一个产业的崛起，应该是遍地开花，而不仅仅只是一部票房飙升的作品。
希望国漫也像哪吒一样，成为一个倔强成长的少年，最终让我们见证他成为自己的英雄。
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