相信很多人就算没有看过宫崎骏的《天空之城》，也不会没有听过这部电影的主旋律。我倒是各种乐器演奏的版本都听过，而且百听不厌。就像有些网友说的，这首曲子已经刻进DNA了，想忘也忘不掉。
最近在大银幕上欣赏《天空之城》，给人的感觉就像“新鲜出炉”的作品，看不出什么岁月的痕迹。影片不仅想像力丰富，情节跌宕起伏，而且制作水准精良，画面清新唯美，完全不输同类型的迪士尼大片。
这部诞生于上个世纪八十年代的电影，和那首优美动听的主旋律一样，早已走进那些小朋友、大朋友和老朋友的心里，成为几代人成长过程中的共同回忆。
电影从片头开始，就气质不凡，风车、云朵、飞艇、烟囱交织在一起，充满浓浓的后工业时代风格。片中描述的故事也是从天上开始，在地面上展开后，又重新回到天上。
整部影片就像一个设计精巧、注重细节的探险游戏，先布下一堆谜团，然后通过不断变化的视角和柳暗花明的情节，逐个解开谜团。在满足观众好奇心的同时，也留下了不少思考的空间。
作为宫崎骏早期自编、自导、自画的作品，影片的完成度相当高，不管从视觉效果还是内涵深度来看，都非常惊艳。
难怪三十七年过去，影片既没有褪色，也没有过时，在市场上的受欢迎度仍然很高（今年6月初重新上映后，票房已经过亿）。我去影院观看的时候，偌大的放映厅也坐了不少人。
真没想到一部完全去商业化的动画电影，在商业化的时代还能被势利的院线和注意力有限的观众如此宠爱。这可不是单靠打情怀牌，就能做到的——一方面离不开影片多年来积攒的口碑和人气，一方面也离不开制作团队的工匠精神和超前意识。
影片涉及到了反战、环保、科技滥用等诸多大众关心的议题，自然会引发人主动思考人与人、人与环境的关系，并且这些议题永远不会过时。
我们现在的生存处境和上世纪八十年代相比，除了物质更加丰富、科技更加发达以外，其实并没有太大差别——同样要面对国家之间潜在的战争威胁，同样要面对生态环境的逐步恶化，以及同样要面对科技进步的负面影响。
宫崎骏的电影之所以老少皆宜，就是因为好看（画面精美）又耐看（内涵丰富），不仅兼具思想性与观赏性，而且既有灵性，又有理性。哪怕是同一部电影，不同的人去看，或者同一个人在不同年龄段去看，都会有不一样的收获。这样的电影当然具有很强的生命力。
和其他宫崎骏的电影一样，《天空之城》也是“虚实”结合，既谈理想，又讲现实——天上是美轮美奂又充满科幻色彩的理想世界，地下是旧工业时代背景下充满烟火气的现实世界。
这种鲜明的对比和反差，给人很强的视觉冲击力，让人更加好奇地上的人怎么会到了天上？天上的人怎么又回到了地上？中间到底发生了什么不可思议的事情？
看热闹（精彩生动的故事情节）的小朋友也许不会有那么多疑问，只管跟着剧情走就是了。而看门道（故事的背景和内涵）的成年人也许疑问会越来越多，直到看上好几遍都不能释怀。
我对电影中的某些片段就特别纠结，甚至到了细思极恐的地步。比如片头的信息量极大，各种自然元素和工业化元素混杂在一起，是想展示人类工业文明由盛到衰的过程，还是想暗示人类与自然作对，不如尊重自然规律，与自然和谐共存？
又比如那个造型奇特的机器人是自己掉下来摔坏的，还是被人为损坏的？它袭击军队，不惜一切代价接近小女孩，到底是出于善意想救她，还是出于恶意想控制她？
在我看来，那些相貌丑陋的海盗们都比复杂的机器人单纯可爱得多，至少不会占用大脑太多内存。
这正是经典电影的魅力所在，会让人像翻一本书一样常看常新，每次都会有新的发现和感悟，并在不知不觉中获得心灵成长的养分。
尽管再好看的电影也有落幕的时候，但我们仍然祈盼心中的“天空之城”永远纯净美丽。
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