中国的歌剧——《长征》

第一次看中国的歌剧，选择的是《长征》。

歌剧《长征》酝酿创作共历时四年。该剧以现实主义手法忠实再现了中国工农红军长征的艰苦过程，歌颂了中国工农红军为理想与信仰而奋斗牺牲的崇高信念，并以此缅怀长征这一人类历史上的伟大的奇迹。通过美声唱法与民族唱法的交融以一首首精彩的唱段刻画出一个个长征战士的鲜明性格。在音乐手段方面，作曲家通过使用西藏弦子、贵州民歌等民间音乐表现红军长征的进程，通过交响合唱等音乐形式表现红军长征的史诗性。

全剧共六幕九场，登场人物近30余个，合唱队规模上百人，是国家大剧院迄今演出规模最大的一部原创歌剧作品。全剧一气呵成表现了红军从瑞金出发，历经湘江战役、遵义会议、夺取泸定桥、爬雪山、过草地、会师会宁等重要历史事件，体现革命先烈为梦想不怕牺牲的正能量精神。

以上是官方对于《长征》的简介。（来自“国家大剧院”）下面，主要谈谈我个人看完之后的感受。

剧照

气势磅礴

跟我之前看的歌剧对比，《长征》当中用到的人员比一般的要多，会给人一种人多势众的感觉。当然，这也跟这个主题有关联，真正的长征人是特别多的，磅礴的气势如果塑造不起来也体现不出主题思想。虽然人多，但其实主角是明显的五位左右，因为基本上主唱都是他们几位。

除了人员气势之外，整个场景设计也是宏大的。给我印象很深的是开头，一面有四五层高的窗户墙，每个窗户有一到两个士兵，就开始大合唱了。画面感很强烈，在电影荧屏中就是整个画面都是战士墙。还有一个是一群战士在奔跑的场景，他们在平地上原地跑步，完全可以感受到他们在跑步，而且在战场上奔跑。我注意到，是因为每个人不管是表情还是肢体动作都全程投入，是他们的一举一动感染到了观看者。

还有一个气势磅礴的必不可少的点，就是灯光技术。每个场景都用到非常真是的灯光投射，让我想起teamlab。只需要切换灯光效果，就能瞬间而且真实地营造出所需要的场景氛围。最让我印象深刻的是“雪山和草地”一幕，当时雪山用到的一大片微微倾斜向上的软地板，在灯光的照射下，很像雪地。因为是第一次出现这个地面，所以我还以为这个地板是做成雪地的颜色效果呢。后来转换到草地场景的时候，地面被一片片黄绿色的草地覆盖了，我才意识到原来是灯光的投射效果。而且人在上面走的时候，完全不会有投影所产生的黑影现象，这个技巧也是场景逼真的原因之一。

奔跑中的战士们

音乐歌唱

既然是歌剧，音乐和歌唱必然是最主要的表现形式。我才上周看过了歌剧电影《魔笛》和《女人心》，所以看了《长征》之后，会有很明显的对比。《长征》当中也有类似欧美的唱法，我第一次听的时候，会有一种新奇感。进一步想，歌剧演唱的演员应该会比一般的演员需要付出更多的时间和精力去练习吧。把对白唱出来，除了记住内容之外，还需要记住音调和旋律。在其中有一段演唱，我感觉演员明显唱快了，是歌声带着乐队走的感觉，直到这一段结束为止。也有可能是歌曲本该如此，就像嘻哈中也有类似慢半拍的演唱方式。

整个歌剧，音乐是重要的，但却不是主要的，而还是以剧情为主。西方的歌剧是几十年延续下来的艺术文化，他们以前就是以去看歌剧表演为唯一娱乐消遣的，一看就是三四个小时。而我们国家其实并没有这样的文化积淀，所以中国出品的歌剧并不多，而《长征》我认为是算得上可以弘扬和推广的作品。

彭政委和洪大姐（男女主）

最后，我想说说整部剧的感情基调，一个词来形容——正能量！其实有点让我想起文化大革命的那种调调，但我知道剧情所表达的是正面而且理想的积极能量。这也是我们中国的文化特色之一，如果这部歌剧能够在国外演出，绝对是具有代表性的。

所以总的来说，我挺喜欢这部中国歌剧的，作为第一部看的中国歌剧，内心是有种自豪感的。我们也有很多艺术方面的人才，还有很多人为此而付出和努力着。如果有机会，你也应该看一次《长征》。

《长征》