中国戏曲

中国戏曲形成于北宋（公元12世纪），明清时期（14世纪-19世纪）得到发展壮大，历经八百余年仍繁盛不败，至今已形成360多个剧种。

其中较为著名的五大戏曲剧种，包括流传最广的国剧---京剧；第二国剧---越剧；由湖北走向全国的黄梅戏；流行于北方的戏曲---评剧；以及地方戏曲之首---豫剧。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。

中国戏曲是一种高度综合的民族艺术，它将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，既追求共性又强调凸显不同艺术形式的个性特征。

“唱、念、做、打”四功在演员身上的有机构成，便是戏曲综合性的最集中、最突出的体现。

唱，指唱腔技法，讲究“字正腔圆”；念，即朗诵技法，要求严格，有时在一场戏中的比重甚至超过唱；做，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作。

这四种表演技法相互衔接、相互交叉，构成方式视剧情需要而定，互为补充，体现出表演的和谐之美。

虚拟性是中国戏曲反映生活的基本手法，通过舞台的搭建、演员的妆容和表演，用一种变形的方式来比喻现实环境、塑造人物形象，借以表现生活。

中国戏曲对舞台时间和空间的处理相对灵活，演员三五步便可行遍天下，六七人便可代百万雄兵，突破了西方古典戏剧“三一律”的局限。

程式性是中国戏曲反映生活的表现形式，通过对生活进行提炼、概括和美化，将常见生活动作规范化、舞蹈化的动作表现，并在不同的剧目中重复使用。

如戏曲表演中的关门、上马、登舟等动作，皆有固定格式。

剧本形式、音乐唱腔、化妆服装等戏曲的各个方面也遵循一定的程式。

程式是一种美的典范，优秀的艺术家亦能突破程式的某种局限，在遵循戏曲表演规律的同时又具有典型的个人风格特征。

中国传统戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、念白，器乐伴奏的开场及过场音乐。

唱腔有独唱、对唱、齐唱等形式，是发展剧情、刻画人物性格的主要表现手段。不同地域、不同流派的戏曲，唱腔千差万别。

如国剧京剧的唱腔气势宏美；发源于江南的昆曲唱腔清丽柔婉、细腻抒情；发源于黄土高原的秦腔则高亢激越、粗犷质朴。

中国传统戏剧行当（角色分类）有生、旦、净、末、丑五种。生行扮演男性角色，细分为帝王或中老年人的老生，年轻英俊的小生、勇猛的武生等。

旦行扮演各种不同年龄、性格、身份的女性角色，细分为微端庄娴雅的青衣，年轻省油的花旦和可演打戏的武旦。

净行俗称花脸，表演时演员面部画脸谱，一般是男性角色，细分为举止稳重的大花脸，性格莽撞的二花脸。

末行扮演中年以上男子，多数有挂须，丑行演员一般在脸部中央勾画脸谱，类似喜剧人物。

戏曲服装也是塑造角色外部形象的艺术手段之一，用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等，在中国戏曲中俗称“行头”。

在演出时一套完整的行头需遵循一定的使用规范。如衣服应按颜色顺序摆放，后场桌上的道具应根据戏码顺序摆放，确保演员穿、扎、戴、挂、拿皆能有条不紊地进行。

中国戏曲与希腊悲喜剧、印度梵剧一同被 称为世界三大古老戏剧文化。虽然相较其他两种戏剧文化，中国戏曲产生的时间较晚，但历经千载、几度兴衰沉浮，至今仍充满着生机和活力，它不仅是中华民族的优秀传统文化瑰宝，在世界文化艺术宝库里也占有重要地位。