曼珠沙华又名彼岸花，这种花常生在野外的石缝里、幽暗处，有人说“它是黄泉路上的花”，花语是“我在你看不见的地方永远守候你”，优美纯洁、妖艳高贵、死亡之魅。
“七月”与“安生”仅仅是一个名字。七月安稳平和，人见人爱却做不了自己，习惯等候；安生洒脱不羁，好像做了自己却不得安生，只得流浪。七月是安生，安生也是七月，只是不同阶段的不同心性而已。
小说里两个表象极端相反又互相吸引的女孩，因艳羡对方而彼此依存，夹杂着迷茫、痛楚的青春成长经历。两人站在一个圆的对面，你向我走来，我却追着你的脚步而去。你想成为我，而我却羡慕着你。
七月的状态是大多数女孩们的样子，过着安定的生活，平淡且乏味，有一颗向往漂泊的灵魂，因为一开始就拥有而不舍失去。
安生的身体是自由的，灵魂却因希冀幸福而被牵绊，流浪是因为无法选择留下，日子久了，身体与灵魂似乎都习惯了漂泊与疼痛。
家明和七月很像，都有完整、幸福的家庭，表现优秀，总是被称赞，一切都顺利，养成了安静温和的行为模式，安生对于他们就是心中的渴望，就像家明眼中的安生“像一棵散发着诡异浓郁芳香的植物，会开出让人恐惧的迷离花朵”，是最为自然的吸引。
小说的基调较低沉，阴郁、颓废，典型的安妮宝贝的文风，电影用双线轨迹+时间跨度，线条表现更为明朗，冲突性更强，少了矫揉造作，有了诗和远方。
七月的个性变得尖锐，生于七月，天生有着来自盛夏的躁动，不再是隐忍的、单一的示弱，更多细节之处的铺陈，图书馆的主动亲吻，破庙中洞悉一切后的沉默，租屋里水花四溅的对呛，比小说中的爆发点，所谓偷情被撞破后标配的一耳光要好太多。而安生少了点任性，多了些含蓄，喜欢给别人直白的赞美，却更习惯隐藏自己，其实愿意留下，却有不得不走的理由，离别的那个车站七月没有挽留她。
七月与安生，更偏爱安生，她没忍住流露出的小心思，七月都懂，却不言明，她的隐忍在我看来不那么单纯，习惯了拥有一切，没有过失去。而安生也想抓住些什么，却是任由自己离开来放逐，只是每次给七月写信的末尾淡淡的一句“问候家明”，七月是她第一次的拥有也是唯一，任何的其他都不足以用她来换。
类似爱情的友情，友情是两个人的世界，然而爱情是两个人就是世界。这不是一部迤逦的百合片，七月与安生是同一人，需要有另一个人的陪伴才完整；这不是一段狗血的三角恋，男主并不多余，正是有了他才完整。有两个“她”，却没有两个“他”，两个女孩的这种相遇已经是个奇迹，时间、人物的完全匹配不可能同时出现两次。
三人的顺序的先后与虚实，正是彼此牵绊的写照
一个暖心的谎言改变了小说原来的结局，弱化了悲剧色彩。命运置换的改变相信是最得人心的，同时满足了有着情怀的原著党们。以前的七月，现在的安生有了和家明的女儿，因难产过世，现在的七月，以前的安生，过着安定的生活，最后都活成了对方的样子。
小说只有三十页纸，电影版作了大幅的延伸与改变，成为双旦模式，留有一些原著的影子，保留了内核的基调，却有些游走，似是而非。Soulmate，电影的英文名，比一般的俗套青春片更文艺，更清淡，字义上是贴切的，只是就电影的表现力来说，名字的格局显得大了些。
虽然年轻导演有活力、有冲劲，但背靠大树好乘凉，好资源可以手到擒来，这部电影赢得了漂亮的口碑与票房，缺不了陈可辛这个有分量的名字。据说，在此之前，出品人曾找过岩井俊二，可惜未成事。电影中有不少岩井俊二的影子，人物的设定类似《花与爱丽丝》，最后“七月”仰望天空的画面，复刻了《情书》中藤井树雪地的那张海报，虽然导演说这只是个意外，如果真与之比较，差距是显而易见的，少了那种印象派式的余韵悠长的美感。
PS: 每个女孩心中都藏着一个七月和一个安生，一个灵魂的两面，彼此对抗与和解，若是不舍弃，最终必将和解。
有过好闺蜜的都懂那些泪光闪闪的点，朋友至上的我，多年后才懂得，友谊只是一段经历，过程是美好的，可以珍惜，切勿留恋。之所以成为闺蜜，一开始是因为你们很相像而自然靠近，又因为耳鬓厮磨而感情深厚，会因为一些共鸣在心里呐喊，同时又羡慕对方的美好为之骄傲，而那些不是爱情，不是两个人就是全世界，天平的倾倒必然会结束这段关系，友谊的脚印该是不紧不慢，不深不浅，如此这般就好。
彼岸花开，花开彼岸，花开无叶，叶生无花。
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