【严伯钧西方艺术课】第33周:印象主义音乐

随着印象主义绘画被人们接受，成为艺术主流思潮，电影的出现，让印象主义时期的音乐艺术也有所创新和突破，形成独特的印象主义的音乐风格。本周主要介绍三位印象主义音乐大师：德彪西、拉威尔和萨蒂。

德彪西：不破不立的印象主义音乐奠基人

经济、科技的发展，文化的进步，使得创新、突破成为当时社会的核心思想。和绘画艺术的发展路径一致，古典主义音乐也从巴赫、贝多芬、莫扎特的抽象到勃拉姆斯、瓦格纳的标题，越来越具体，和真实，以至于音乐从以前的像一篇文章变成了像一部电影似得出现了画面感。

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德彪西作为奠基人，使用武器（挖掘不同乐器的音色），推翻了乐器的脸谱化功能性，从和声、调式、泛音方面创造新理念，还发明全音音程，打破传统的音乐架构。

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拉威尔：配器大师与他的《G大调钢琴协奏曲》

作为法国最具代表性的音乐家，有古典基本功的拉威尔的音乐更具画面感，代表作有：《水之嬉戏》、《帕凡舞曲》、《鹅妈妈组曲》、《弦乐四重奏》，其最著名的是《G大调钢琴协奏曲》。

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萨蒂：音乐“裸体主义者”

受到东方哲学的影响，高度概括，做减法成为当代主流，作为现代音乐第一声啼哭的法国音乐家萨蒂，他的音乐更为简单、更具画面感，比如《三首裸体舞曲》比《格里高利圣叹》的谱面密度低；他对后来的六人团、极简主义有深远影响。

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