艺术设计十五讲第三讲_基于机器文化的现代派艺术

第三讲  现代派艺术对现代艺术设计的影响

一、基于机器文化的现代派艺术

在近代，机器给人类带来了空前丰富的物质文明，影响人类生活的方方面面，形成了一种特殊的文化——机器文化。机器文化的核心是对机器的崇拜，在机器文化中，一切像机器那样准确、精细、有序、有效的工作特征都被冠以“机器”的美称。

艺术与手工艺运动与新艺术运动蓬勃发展的时期，正是西方工业化发展迅猛的时期。

1、许多艺术家重新审视机器：我们固然不能无视和放弃机器生产带来的巨大的物质进步，但是，如何处理先进的生产力和审美之间的关系呢?针对这一问题，”新艺术”运动的领袖凡·德·韦尔德主张将艺术和工业生产相结合。但他所指的艺术是传统的具象艺术。具象艺术是以二维平面的画面表现出三维空间视觉。在具象艺术作品中，事物展现为逼真的形象和正确的透视。因此，韦尔德在实施艺术和技术结合的时候，只是以具体的自然形象来塑造产品。他并不认为机器时代会诞生出属于自身的艺术。

相反，美国著名设计师弗兰克·赖特倡议掌握机器的艺术潜能，以改善人的生活质量。

2、如何“掌握机器的艺术潜能”？西方现代派艺术担负起这一时代的责任。19世纪80年代诞生的现代派艺术在反对传统艺术的基础上，形成了新的美学和艺术表现形式。现代派艺术家以理性主义的破层析里的眼光重新认识世界。在艺术创作中，他们追求对世界本源的探索，将画笔深入到事物的结构，而非停留于事物的表象。他们的作品很明显地表现出一种类似数学的结构和秩序。正是由于这一原因，现代派的艺术形式才能与工业生产相结合，工业时代的审美问题才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生。