70后都是工作狂、80后拒绝加班、90后拒绝上班，00后说：80后的老人真老土……
如何能让几代人没有代沟地、愉快地聊天？聊聊各自的童年？
翻来想去，也只有中国老动画片，才能填平几代人之间的深沟。
小学僧解读中国老动画第九期要聊的这位前辈，曾经缔造了动画电影“中国学派”，拍摄了世界上首部水墨动画片,让中国的“小蝌蚪”震惊动画界！《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《山水情》……我们的童年，都有他画的色彩！
他就是上海美影厂首任厂长——特伟
据说，特伟曾在美影厂立下不成文的规定：
“一不模仿别人，二不重复自己”。
也是这位前辈，
让中国的几代人有了能共同回忆的童年。
大卫·罗是谁？那个曾用漫画讽刺得希特勒各种抓狂、经常“恶搞”丘吉尔、第一位因为漫画成就而获得英王室加封爵士的新西兰伟大的漫画家。
在开创具有鲜明中国特色的水墨动画之前，对国际时事漫画感兴趣、二十多岁的特伟受到侄子盛家伦的启发，学习模仿大卫·罗的风格。
很快，特伟就有了“中国的大卫·罗”的名号。然而这个名号并没有让他感到兴奋，用特伟自己的话讲：“变成负担、苦恼，跳不出模仿的坑”。纵观特伟创作的一生，这个“模仿的名号”是他日后力主创立具有中国自己文化色彩动画片的重要动因。
1915年在上海弄堂里出生的特伟，从小便喜欢画画，但因家境贫困，只念到初二便回家了。邻居大哥介绍他到广告社当学徒。没几个月，特伟便从学徒升职为绘图员，工资也从七块五涨到了三十块。
遗憾的是，因为他总在上班的时候偷画漫画，后来就被老板以自由散漫的理由辞退。
在那个诞生了叶浅予《王先生和小陈》、张乐平《三毛流浪记》漫画的年代，特伟也希望能够像他们一样靠画漫画出人头地。
现实很残酷，起初给报社投稿，画几张退几张，后来终于有一张发表了——像豆腐干大小。
1937年，日本全面侵华，特伟参加上海漫画抗敌协会，先后在南京、桂林、香港等地举行抗日漫画展览，用画笔打鬼子。也正是这个时候，特伟在重庆出版了两本自己的漫画集。
建国初，特伟被文化部派往东北，在长春电影制片厂负责组建美术组。1950年，在特伟的建议下，美术组迁往了当年万氏兄弟创作《铁扇公主》等中国早期动画片、艺术人才储备更深厚的上海。
1957年，后来在国际动画舞台上大放异彩的上海美术电影制片厂诞生，特伟成为第一任厂长。
曾于1956年获得第七届威尼斯国际儿童电影节奖、中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》，被当时的评委误认为是前苏联作品。这让当时主持上美厂工作的特伟，对举国上下皆向苏联老大哥学习的模式顿失好感。
经历过“中国的大卫·罗”苦恼的特伟，不希望刚起步的中国动画又成为“中国的苏联谁谁谁”。
《骄傲的将军》，成为摆脱前苏联模式的一个机会。1955年，特伟和他的同事为拍摄《骄傲的将军》，用一年的时间，赴河北、山东等地实地探访并搜集古建筑、雕刻及书画等素材资料……
特伟指导《骄傲的将军》人物形象
也正是这样的努力，让这部作品呈现出于现在看来，有各种深藏不露的传统文化，鸟兽鱼虫背后的文化隐喻，教科书般的中国风画面，制作考究的古代建筑、唱念做打的京剧艺术……属于中国文化色彩的内容。
“完全中国题材，从造型到表演，到整个动画的风格，都可以搞的完全是中国民族的东西。这一点，在大家的脑子里扎了根。”
——原上美厂导演钱运达
后来特伟带着《骄傲的将军》去捷克播放，看过这个片子的捷克同行，对正在那里学习的钱运达说：“你用不着学了，你们片子搞的这么好，你可以回去了。”
“边喝、边聊、边抽烟，像神仙一样。”这是特伟对当时上美厂“头脑风暴”——神仙会的描述，中国动画史上巅峰之作——水墨动画的最初设想，便是从这里“脑暴”产生的。
传统动画制作技术以线条结构为主，单线平涂在透明薄片的正面勾线、反面上色，然后按电影胶片24格逐格拍摄。而中国的水墨画要在吸水性很强的宣纸上。不靠线条，通过墨色的浓淡虚实来表现对象。如果将水墨与动画结合，就需要突破原有的绘制工艺，没有轮廓线，自然渲染。
“常规做法都是单线平涂，之前的迪士尼都是这么做的。”
——特伟
很多人都不看好水墨动画能够成功，特伟带着他的同事进行最初的实验：“在一条胶片上，搞了一个青蛙跳水的动作”。1960年，由特伟导演，中国动画史上第一部、带有实验性质的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》诞生。
因为是第一部，所以创作时，在诸如“小蝌蚪水中是怎么游的”等一系列细节均存在很大争论，这其中还存在“走老路模仿”的问题。“在没有参考的前提下，很多东西都需要自己去补充。但有时补着补着，就把迪士尼的东西补进去了，这个我很反对”，特伟说。
墨与彩的浓淡，产生了由近及远、阴阳向背、情感变化和动态之美。
长须、长臂、身躯透明的虾伯伯，这是玉洁透明、淡泊名利的品格和胸怀。
还有金玉满堂的金鱼、龟寿延年的乌龟、一甲当朝的螃蟹……
特伟指导的《小蝌蚪找妈妈》，一举斩获了包含第一届中国“百花奖”最佳美术片奖、第四届戛纳国际电影节荣誉奖在内的六项国内外大奖。
一部真正具有中国传统文化特色作品的诞生，离不开前辈们的努力与坚持。钱运达说：“特伟导演的片子，永远不说应该怎么做，他只是启发你，他脑子里都想好了，但他不说，让你自己去摸索，拍《牧笛》，有人一个镜头画了六遍、七遍，画得都哭了。结果第二天接着画。”
特伟指导的中国动画史上第二部水墨动画《牧笛》，不仅在技法上逐渐成熟，还邀请到著名画家李可染——画了十余幅《牧牛图》供剧组参考。该片也一举获得1963年丹麦欧登塞童话电影节金质奖。
《牧笛》里这头憨憨的水牛，像一个还没长大的孩子：牧童在水中吹着笛子，水牛也抬起头，似乎也在跟着歌唱，享受其中。
水牛很顽皮，忽而和水中的小鱼嬉戏，忽而被牧童泼水到脸上催促前行……闭着双目晃掉头上的水，然后睁开一只眼，水牛又扮起了鬼脸儿。
高兴的时候，水牛被牧童抱着各种亲昵。当然它也有不怎么高兴，好像发脾气的样子——四蹄抓地、脑袋向斜后方垂下、肩部高高隆起，十分不情愿。
和蝴蝶打闹的水牛，前腿向前扑越，肌肉的线条，腾跃的动感——特别是它飞跃水溪的腾空，将水牛的力量之美极尽展现。
几部水墨动画的创作积淀，终将迎来爆发。1988年，特伟导演作品《山水情》，以音韵、山水、自然和人物，将天人合一、道法自然的人文精神完美演绎。这部作品被公认为是“水墨动画至今无人超越的典范”。
特伟与《山水情》主创团队
特伟团队为了将水墨山水中的虚实、远近、动静，和画面背后的见与不见、无声与有声等内容，于动画中有准确和诗意的表达，在人物和场景设定上，请到著名国画大师吴山明和卓鹤君亲自设计。
白衣胜雪的老琴师抱琴立于渡口，渔家少年撑一叶扁舟，渡老琴师过河。行船中，少年的木叶之声让老琴师若有所思：声里有澹澹水波，有少年志气。船到岸边微微一震，老琴师才从这声音中醒来。
因病在少年水畔茅屋借住的老琴师，拿去琴衣，悠悠一曲。少年撑船归来，为琴韵所吸引，老琴师一指一法，授之以琴。
少年学琴、历尽寒暑。秋，红叶飘落，中秋明月；
冬，茅屋飘雪，雾锁寒江；
春，冰雪消融，春笋破土；
夏，莲荷盛开，蛙声鸣鸣。
岸边垂柳，少年席地抚琴，音韵渺渺，有小成，引知音前来。知音为谁？水中游鱼，烟波畔、垂杆回首的钓叟老琴师。
天上的雏鹰终有一日会离开母鹰，展翅翱翔；学艺有成的弟子，也会有一日离开师父，独自成长。
读万卷书，行万里路。老琴师携少年，行舟千里。江上，浪涛激流、两侧层峦叠翠，有万丈危崖。山中，拾级而上，苍苍幽谷，有灵猿嬉戏其间。
师徒相别，琴师授琴以衣钵。少年登高，抚琴送别恩师。师恩往往，历历谱在琴音。音韵无形，水墨有形。
纵有乌云墨雨、云雾弥漫、大浪滔天，也挡不住少年琴声的力量——可破云、可穿雨。风平浪静，只见一帆远去。
特伟有一张照片，戴着属于那个时代的黑框眼镜，笑容可掬，猛一看还有几分马三立的味道。面由心生，他一定是个爱玩、幽默的老顽童，这是通过照片能读出的。
大家小时候都玩过的弹球（也称打弹子），青年时代的特伟也精通此道——每次都能赢。通过玩弹球，为他的另一项爱好看电影挣回了票钱。“我的最高纪录，曾经一个月去电影院看了29部片子”，特伟说。
被国际动画学会（ASIFA）授予“终身成就奖”的中国动画第一人特伟，退休后依然离不开动画。不仅没事的时候画上两笔，还创办了以自己名字命名的工作室，继续指导年轻的动画后辈。
“我总是没把老字放在心里面……我不当这个片子的执行导演，也许我可以当个顾问，哪怕是不挂名也行。”
2010年2月4日，95岁的特伟走了。和他创作的《山水情》里的白衣琴师一样，乘帆远去。
大师远去，精神永存，
他们让中国动画走上世界之巅，
也给了我们的童年美好的色彩。
也希望，
站在巨人肩膀上的中国后世的电影动画人，
真正从传统中找到力量，
不要成为不肖子孙。
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