温暖的孤独

文/王志刚

《水形物语》，在刚刚过去的第90届奥斯卡上，斩获大奖无数，一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导和最佳原创配乐四项大奖。

张佳玮为这部电影写过一篇影评，其核心大意是说影片传达了一种孤独。当时看这篇影评时，还未来得及看到电影，这次真正看影片时，着实被感动了。

冷战的大政治背景下，美苏展开各方面的角逐。但是，紧张的美苏对立关系背景，丝毫没有影响到影片的唯美与舒缓。整部影片看下来，仿佛一切都是安静而孤独的。哪怕是对水中怪人的营救，也丝毫没有制造任何紧张感。导演似乎有意地放慢了影片的紧张度，反而用一个个镜头语言，描绘了一副诗一般的画面。

女主每一次乘坐公交车，总是坐在同样的位置，安静而孤独。画家每一次想要送出自己的画作，却总是碰壁而归。就连大反派，在一次次试图从水中怪人身上撬出一些秘密，但却总是铩羽而归。作为科学家身份的苏联间谍，也是在一次次实验未果下才不得已协助营救了水中怪人···

影片中的每个角色，都有自己的孤独，都有自己的不得已。不得不说，这次影片名称的中文翻译恰的其分，翻译作“水中物语”，颇具一丝古典浪漫气质。

有人从中看出爱情的力量，有人从中看出人性的光芒，有人从中看出生活的温度。总之，每个人都可以从其中读出一点自己的样子，无论是生活的无声地流逝，还是爱情于不经意间的发生。每个平凡的生命当中，都会时不时泛起点点涟漪。尽管微波随即而逝，但却能够一直绵延到心里。

这是一部孤独的电影，诚如张佳玮所说。然而，整部影片看下来，却没有任何寂寞和荒芜的感觉，相反，似乎还会感到一种温暖。或许，这就是，温暖的孤独。

每个人都会有这种孤独的时刻，但是并不是每个人都能够一如影片般给人以温暖。或许，这种孤独才是生活的本相，只不过在一次次的歇斯底里与过度的膨胀间，最终演变成了荒凉。

从子宫里的胎儿开始，我们就是独自为伴，尽管母亲始终都在身边，但是毕竟在那个小小子宫里，我们都是孑然而对。所以，那时的孤独同样是有温度的。后来出生，然后逐渐长大。每个人在成长的过程中，都会遭遇各种挫折，身边也会有亲情、友情的慰藉，但最终还是要自己慢慢体会。所以，此刻的孤独依旧是有温度的。

然而，为什么，我们活着活着就感到了绝望，有时是间歇性的伤感，但有时却是无助般的绝望。那些所谓的坚强，都被深夜里肆意的泪水，湮灭成了一场乖张。或许，是因为在长大的过程里，我们慢慢丧失了对温暖的感知。

没有人知道从亚马逊带来的这个水中怪人，到底是一种什么生物，只知道当地人把他当作神。当这个亚马逊的神，遇到了人类的嫉妒与残忍之后，也不可避免的被镣铐锁住了自由。

或许，是命中的冥冥注定，或许，是女主身上的善良闪现。总之，女主说服了画家，又同时感动了闺蜜好友和苏联间谍，于是用一场营救，彼此找到了自己孤独的温度。

在这次奥斯卡中，没有所谓的政治正确与政治不正确，这部《水中物语》用自身淡淡的笔触，描绘出了人性深处的点点孤独，最终征服了好莱坞，赢得了四项大奖。

没有绚丽的科技，没有枯燥的说教，没有酷炫的镜头，所有的画面都显得古朴而安静。一次次关于绿色的渲染，让观众不自觉地走进了生命深处。水是绿色的，画家的画是绿色的，水中怪人的皮肤是绿色的，大反派的车也是绿色的。然而这种绿色并没有给人一种充斥感或者满滞感，反而是一点点的钳进了人们内心。

原来，这种温暖的孤独，是如此的惬意。让人忧伤但不绝望，让人冷静但不荒凉，让人沉醉但不迷失。其实，我们终其一生，又何尝不是处于这种状态之中呢。只不过，太多时候，我们没能享受这种孤独，反而是自己有意无意的吞噬了它的温暖。于是，到最后，所有的孤独才显得落寞和荒凉。

如若可以，在心房中找个地方，慢慢盛下这种孤独的温度，然后细细品味，一点点支撑起原本将要坍塌的生命。

（文中图片素材来源于网络，《水中物语》剧照）