我被撩了。
我平时很难被撩到的，
然而，现在，我被一部爱情歌舞片给撩的七荤八素了。
没错啊，就是那部在73届威尼斯电影节上大放异彩的开幕片《爱乐之城》。
先是被预告片里的背景音乐撩。
前半段，清澈干净的女声，柔和舒缓的曲调，纯净优雅的钢琴伴奏，给人如沐春风般的舒适。
后半段，同样是舒缓的曲调，优雅的钢琴伴奏，但低沉略显沙哑的男声和时而出现的清脆婉转的口哨声，又较之前清新爽朗多出了几分温柔和深沉。
后被电影画面撩。
如油画般复古华美的画面，艳而不俗，且唯美诗意。
那段超现实的星空下的舞蹈，据说，可以竞争年度最华美段落了！
接着被演员和导演撩。
演员方面，
女生可花痴“高司令”，男生可垂涎“石头姐”，一帅一美，这样的组合，足以满足颜控党对爱情电影男女主角的超高要求。
两人之前曾在《疯狂愚蠢的爱》中合作过恋人，当时的默契度和化学就已可见一斑。相信在《爱乐之城》中的二度合作，默契程度应该会更高，化学反应应该会更强。
《疯狂愚蠢的爱》剧照
演技党们也不用担忧。
《卫报》评：“瑞恩·高斯林和艾玛·斯通这两位主演的表现都很出色。”
尤其表扬了石头姐。
“这是她最好的一次演出，她的大大的小鹿般的双眼总是闪烁着机智与聪慧。”
“艾玛-斯通的表演充满亮点，将米娅时而积极坚定、时而沮丧彷徨的心情刻画得入木三分，当她唱出那首哀伤的‘试镜（做梦的傻瓜们）’时，浑身都散发着一个优秀演员的光芒。”——搜狐娱乐
《爱乐之城》的导演是仅有31岁的达米恩·查泽雷。
虽然他年纪不大，作品也不多，但一部《爆裂鼓手》足以证明他卓越的才华。
凭借《爆裂鼓手》，达米恩·查泽雷被提名第68届英国电影学院奖最佳导演，该影片本身也被提名第87届奥斯卡金像奖最佳影片。
导演年纪不大，但却有一颗怀旧的心。
他从小就非常喜欢爵士乐和歌舞片。
他的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》就是一部致敬法国导演雅克·德米的黑白歌舞片。
导演也是个执着的人，倘若不是他对爵士乐和传统歌舞片的执着，也便不会有了这部致敬四五十年代好莱坞歌舞片的《爱乐之城》。
“很多人感觉复古歌舞片是老掉牙的，或者（错误地）认为它们看上去怪怪的。然而，这种电影形式其实牢牢地扎根于我们的文化之中，这就是为何看到一位大胆的电影人全力以赴去重新创造华丽的新片厂体系下的歌舞片而让人感到无比欣慰的原因。”——《综艺》评
导演说，他喜欢美丽又充满诗意的影片，他想拍摄一部“既有米高梅歌舞片那种飞扬跳跃的风格，又不忘关注现实生活中真正的人生起伏”的电影。
《爱乐之城》就是一部这样的电影。
它有美轮美奂、精妙绝伦、梦幻唯美的歌舞场景，主题却聚焦两个失意的恋旧梦想家身上。
米娅（艾玛·斯通 饰）沉迷老电影，渴望成为一个演员，但一次又一次的试镜失败让她只能一直在片厂当个服务员。
她在一家酒吧遇见了他，随后，两人陷入爱河。
他叫塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 饰）是个爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他不想在爵士乐中加入其它元素，认为那样便不再是纯粹的爵士乐。
可，理想很丰满，现实很骨干。
没人愿意花钱听他老套的爵士乐，于是，在现实面前，他无奈做了妥协。
故事并没什么新意，无非就是两个失意之人相遇相知相爱，相互扶持，共同追求理想，中间再加入点两人的小波折和小摩擦，增加故事曲折性。
可，导演讲故事的能力强，叙事方式巧妙，对节奏的掌控力也恰到好处，能在旧故事中讲出新意，并击中人柔软的内心。
“这部电影能让你心跳加速，面带笑容。”——捷克卡洛维法里电影节艺术总监卡雷尔·奥赫
“已经很长时间没有在银幕上看到一部这么抒情、可爱，最重要的是具有原创性的作品了。”——Deadline
影片被誉为“写给好莱坞经典电影，写给洛杉矶，写过所有爱做梦的人，写给梦想的一封情书”。
虽然有现实和理想的冲突，但，这不是一部愤世嫉俗的消极电影。
石头姐在接受成采访时说，影片的最大特点就是正能量满满。
她还借用了美国名嘴柯南·奥布莱恩的话——“愤世嫉俗是我最厌恶的品性”。
这是一部关于梦想、希望和奋斗的正能量电影。
最后，
撩我最深的，当是那个令所有看过该影片的人都称赞的10分钟的长镜头。
据说，此镜头一结束，全场便响起了经久不息的掌声。
真的好！想！看！
可，
让人非常不爽的是，
撩我也就算了，撩完还不给看正片，真是一点都不酷。
哼。
ps：影片原定于7月15日（美国）上映，后推迟至12月16日。这是要全力冲奥的节奏啊！
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