「 1分钟趣说戏剧史 你的随身戏剧小课堂 」
新的一周新的推送，文艺复兴之旅才刚过半，我们周继续探索。
虽然文艺复兴起源于意大利，但能代表文艺复兴戏剧水平的还是得提一提英国和西班牙。
大概在中世纪后期，英国就已经出现了流动的职业剧团。这些剧团一般乘着马车在街头和广场进行演出。16世纪后半叶，为了进一步发展戏剧，英国人开始建造剧场，大大小小的建了有几十个吧，有大众剧院，私人剧院，也有宫廷剧院。
/ 街头演出 /
相比用料豪华的宫廷剧院，大众和私人剧院相对简单。私人剧院通常很小，小小的顶篷带一个小小的观众席。大众剧场就更简陋一些，一个顶盖、三面敞开，舞台上只能做很单一的布景。
这样的舞台没有办法完成戏剧剧情所需要的时空描述，导致换景一般要靠演员自己口述，猜测一下估计是“大家看好啦我现在要去哪里哪里找小A啦”这样的操作。当时的观众席也只是简单的空地，普通观众得站着看戏，为了节约灯光成本，演出多设置在下午，可以靠自然光进行打光。
/ 全员站立 /
虽然设施简单，但因为职业剧团很多，演出水平也相应走高，加上票价便宜，那时的剧院培养起了大批的戏剧观众。有了观众就导致新剧本的需求稳步上升，专业剧作家应运而生，戏剧的水平又因此大幅提高。整个市场环环相扣，良性发展，使得英国戏剧一时风头无两，站到了文艺复兴时期戏剧的中心地位。
/ 16世纪末-奥林匹克剧场 /
而同一时间的西班牙也差不多是这个情况。15世纪后期出现职业演员的概念，16世纪后半叶开始建造剧院。早期的西班牙剧院分为商业剧院和宫廷剧院两种。
与英国情况比较不同的是，西班牙剧院设有楼座，但只提供给特殊人群和妇女使用。而男士们则需要委委屈屈得站在没有顶篷的剧场中庭观看戏剧，餐风宿露，好不可怜。这种亏待男同胞的做法一直到16世纪末，随着意大利剧场的建造模式流入才得以改善。
/ 神仙们 /
讲完硬件再来讲讲软件，如果说文艺复兴时期戏剧界是人才辈出，那西、英两地大概可以算是神仙济济，欢聚一堂。维加、马洛、塞万提斯、莎士比亚、大学才子一众人等，熟悉不熟悉的名字能报上一堆。其中又属老塞和老莎最为人熟知，这里也简单介绍一二。
/ 塞万提斯 /
塞万提斯其人，一生非常悲剧。少年时期因为家境贫困没有钱读书，只好靠自学打下一点底子。22岁好不容易获得马德里深造的机会，又因为斗殴刺伤了人潜逃到罗马。23岁参军出征，导致左手残废。28岁退役回家，中途遇到海盗，被抓去阿尔及利亚当了五年奴隶。被亲友赎回国后才开始投入剧本创作， 但是生活实在太难，只好去西班牙舰队做后勤工作，一度中断创作靠借债过日，还因为还不上钱被逮捕入狱吃了一个漫长的官司。一直到53岁出狱后才开始创作《堂吉诃德》，虽然引起轰动但没有赚到什么钱。后来因为家门外有人遇刺，又被作为嫌疑人再次逮捕入狱！出狱后依旧困窘直至去世……
因为生活被柴米油盐挤满，导致塞万提斯留世作品很少。他的创作风格比较常借鉴中世纪道德剧的表现手法，喜欢用象征形象来表现一些很抽象的概念，一定程度上增加了作品的神秘色彩。情感呢又往往是很强烈的爱国主义色彩。代表作有《阿尔及尔的交易》、《被围困的努曼西亚》。
/ 莎士比亚 /
比起塞万提斯，莎士比亚的一生要顺风顺水很多。孩童时家庭殷实生活快乐，13岁家道中落，放弃学业改学手艺。18岁结婚后离开家乡到伦敦谋生，做过剧场的看马人，也当过剧团的演员和导演。28岁左右靠剧作才华在伦敦站稳脚跟，30来岁成为“宫内大臣供奉剧团”成员以及环球剧院股东，买下乡间豪宅，坐拥多名情妇。1612年回到家乡，4年后于豪宅中离世。这期间他一直维持着创作，流传到现在的作品有37部之多。
莎士比亚的作品大多取材古代和外国的神话传说或者历史故事，虚构的东西很少。比起从概念出发，他好像更喜欢从生活出发，创造出了很多复杂生动的人物，也开创了比较有特色的悲喜相掺杂的作品模式。而且也不忘将强有力的人文主义思想灌注到作品之中，反正成就良多，可以说是文艺复兴时期最伟大的剧作家了。
/ 当莎士比亚遇到塞万提斯-电影海报 /
两位作家虽然从经历到风格都相差很远，但因为同为传世之人，网络上又时常谣传他俩是同一天离世，所以经常被捆绑比较。不仅是吃瓜网民，连西班牙导演都忍不住创作《当莎士比亚遇到塞万提斯》这样奇奇怪怪的爱情题材喜剧类电影来脑补两位同台竞演。也可以说是另一种模式的尊敬和喜爱啦。
/ 剧作家集会 /
那文艺复兴时期的戏剧概貌差不多就是这样了，作为拨开云雾的时代，不论是软件方面的剧作家、剧作思想、剧作形式，还是作为硬件的剧场，都有了传奇性的改变和创新。还有那些出色的剧本故事，至今也多多少少得带领着大家戏剧入门、戏剧提高。真的可以说是充满了玫瑰与赞歌的一段时期了。
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