「 1分钟趣说戏剧史 你的随身戏剧小课堂 」
18世纪的欧洲戏剧主要是在英法德三国，介绍戏剧之前我们先介绍一下当时的时代风貌。
1688年英国人在光荣革命之后确立了君主立宪制，资产阶级革命比较顺利，新贵族掌握了政权，牛顿等一系列科学家的涌现，对世界做出了新的解释、新的探索。可以说一切都是欣欣向荣，富贵祥和。
彼时海峡对岸的法国连续经历两任昏庸皇帝，政治经济正处危机，国内盛行浮华轻巧之风，公民道德却每况日下。社会上大量出版读物被禁，日常生活中私人通信也遭到严格干预，戏剧方面则专门有官吏在剧场负责取缔事务。对一切进步的思想家们敞开着的，是巴士底狱阴森的大门。
德国也依旧是那个四分五裂的落后国家，分成三百多个小邦，政治黑暗，经济凋敝，按恩格斯对当时德国的评价来说就是“没有一个人感到舒服，一切都烂透了，动摇了，眼看就要坍塌了。”
就是在这样一个情况下，启蒙运动出现了。简单来说启蒙运动的中心思想是：君主专制该否定！贵族特权该否定！封建等级该否！宗教偏见该否定！古典主义的一切清规戒律都！该！否！定！
18世纪的戏剧在这样的影响下，该写点什么，中心思想是什么，或许大家也就都能猜到了。反封建、反教会、批判现存制度、批判固有文化。当时最出色的思想家如狄德罗、伏尔泰、歌德，也是那时最出色的剧作家。巨匠们以笔代口，在作品中高呼着要让真理替代迷信，让正义替代偏私，让人权替代压迫。
基于这样的中心思想，这一时期创作出来的剧本主人公大多都是新崛起的中产阶级、普通的市民、亦或是仆人。这些主人公往往都有着善良、正直、聪明机智的特点。而古典时代占据戏剧创作中心位置的贵族，则大多成为被讽刺和被鞭挞的反面人物。
启蒙运动下的舞台艺术比起古典时期，也再次产生了巨大的变化。剧作家们联合一系列著名演员，在戏剧服装、舞台布景、表演动作等方面都做了大型改革。其中最能称得上告别古典、走向现代的是法国戏剧。
这一时期的法国人对舞台艺术做出了以下这些贡献：
抛弃了不能更换的类型化布景，改用能够体现特定环境的“流动布景”，即每个场景都能做到不一样了
用燃油排灯取代了蜡烛排灯，舞台更亮，效果更好
将类型化戏服改成了能够凸显具体时代和人物身份的服装，再也不用担心分辨不出角色谁是谁
不再按照音韵来诵读台词，改成了按照讲话方式的自然停顿，整个都更贴近正常生活状态
革除了允许观众坐在舞台上看戏的陋习，净化了舞台（这条真的最伟大、最必要！）
德国与英国的舞台情况也与法国相似，大家都努力致力于抛弃夸张、过火、矫揉造作的古典主义风格，转而追求真实、自然、统一的舞台演出效果。真实与自然也成为了这一时期戏剧创作的根本要素。正如当时最有名的戏剧理论家狄德罗所提倡的那样“任何东西都敌不过真实”。
比起文艺复兴时期文学只占很小的比重，18世纪的启蒙主义者特别重视利用文学、利用戏剧舞台来宣传启蒙思想。启蒙文学可以说得上是启蒙运动的重要组成部分，是用纸和笔铸成的枪药，是用戏剧语言搭建起来的堡垒。同时也是各国人民追求自由和解放的、出奇一致的心声。
这个时代的一切先进创作，都仿佛是为时代而发声的，那便是：真实最可贵，自由最可贵。
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