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本文原文地址：コード進行からメロディーを作る（その４）
在前面的章节中，我们通过对和弦进行本身进行更改，我想已经基本上消除掉了幼稚的感觉，但是单独地听旋律的话，感觉还是有一种土气的感觉在里面呢。这是因为旋律的节奏太过于简单。因此，最后我们考虑让节奏发生变化，使其听起来很棒吧。
改良节奏
我们第3个版本的旋律即便是时值最短的音也只是八分音符。4/4拍的时候，一个4风音符相当于一拍，所有的音符都被整整齐齐地容纳在一个拍子里面，并没有产生跨越拍子的动作。这样子的节奏不会让人感到又去，无论如何都无法避免成为单调的旋律。因此，我们考虑尝试使用时值更加短的16风音符或者附点音符来“破坏掉”节奏。在这里，我们保持音程不变，只是去修正节奏。比如我们可以把旋律的节奏改造成下面那样。
改良了节奏的旋律
虽然第3个版本的和弦的音程并没有发生改变，但是曲子给予我们的印象已经发生了很大的改变。是不是觉得更加有音乐感了？音乐的三要素乃是旋律、和声以及节奏，即便存在没有旋律或者和声的音乐，但绝对不存在没有节奏的音乐。节奏的重要性可见一斑。
在这里我们主要进行了将4分音符变更成了附点4分音符以及8分音符的修正，这样子一来就产生了音乐的“律动感”。此外，如果我们让音符的开始不放到一拍的开头，而是使其错位半拍（切分音），即便这样子做我们也能产生令人舒适的律动感。
还有就是正如第1小节和第3小节，或者第2小节和第6小节中所看到的一样，即便音程不一样，通过挪用同样的节奏型也是能让歌曲产生统一性的。虽然这个和“波动（Fluctuation）”理论也存在一些关系，不过音乐这种东西只要在规则和不规则之间取得了平衡的话，那么就能够得到最为舒适的感受。如果一首曲子是完全地有规则进而能够实现进行预测的话，那么它就会变得无聊，而反过来如果一首曲子完全地不规则进而无法听懂的话，那么听起来就会很累。就如同上面的例子一样，通过适当地潜入同一个节奏型，我们就能适当地让规则性和不规则性共存，音乐听起来就很舒适了。这一点也请作为作曲的精髓来记住。
在在和一张棕，我们先姑且做到这里吧。如果我们比较一下最开始编写的旋律和最后编写的旋律，会发现即便没有发生根本性的构造变化，听起来也已经是两个旋律了呢。虽说还不至于说它听起来很棒，但是至少可以肯定的是听起来已经不像儿歌了对吧？在这里还请掌握装饰音的使用方法，以从儿歌中走出来为目标而努力。
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