《仿古山水图册》 之七
王鉴（一五九八—一六七七），我国明末清初著名山水画家，字元照，一字圆照，号湘碧，又号香庵主，江南太仓人。王鉴原本字玄照，后因避康熙帝玄烨的名讳，改字元照、圆照。
与王时敏、王翚和王原祁合称“清初四王”，“清初四王”又与恽寿平和吴历合称“清初六大家”。
《杨铁厓诗意图》
王鉴出生于一个文学世家和官宦门第，曾祖父王世贞是晚明文坛盟主、著名文人、鉴藏家。
其曾祖王世贞为明末文坛盟主、史学巨匠，更是明代文学复古运动领袖，倡导“文必秦汉、诗必盛唐”， 在明末文学和艺术领域有着崇高的地位，对明末画坛领袖董其昌的艺术思想也有着极大的影响。
《仿黄公望山水图》
虽然到王鉴父辈时家道中落，但殷实的家庭底蕴，仍能在文化艺术上给王鉴提供良好的成长氛围和学习条件。
《仿黄公望山水图》
他少年时代学画董源，自幼就有了很高的摹古起点，为他奠定了纯正的文人画笔墨语言基础。
王鉴一生中虽然广学博采宋元诸家，但其作品始终带有董源的痕迹。
小贴士：董源是众所周知的五代山水大家，对后世的影响极其深远。
《仿王蒙山水图》
王鉴三十六岁时中举人，后任廉州知府，四十岁时，由“兼济天下"的官员变为“独善其身"的文人。
《仿古山水图册》之二
他与王时敏在艺术上可谓息息相通，早年画法甚受王时敏影响，崇祯九年王鉴结识董其昌并拜入门下，董其昌的绘画理论和创作实践对王鉴产生了深远的影响。
《仿古山水册》之十一
王鉴中年时期的作品风格多样，构图饱满、表现内容丰富，画面或丘壑深邃，或群峰秀润，或山川华滋，或草木清旷，笔墨或秀润苍厚，或空灵疏朗，集历代大师的语言于一身。
《仿古山水册》之十三
晚年的王鉴已与古人心神合一，表面上回归了对董源、巨然的风格模仿，但笔墨语言已无早年刻意模仿的痕迹，有些作品以看似坚硬而尖细的线条和皴擦，经过精心的画面安排和整体笔墨的调整，表现出董源、巨然和“元四家”的不同风貌。
《仿古山水册》之四
虽然王鉴在明末清初画坛的地位和生前身后的声望显然不及清初正统画坛领袖“四王”之首王时敏，甚至被之后的王翚和王原祁所超越，在艺术思想上始终没有得到像其先祖一样登高一呼的契机。但他在艺术思想上对王翚、吴历等人的巨大影响，为他赢得“后学津梁”的声誉。
临摹技法展示
此作取法五代董源，融入元代黄公望、吴镇笔法，笔墨严紧，尤其采用“四王”不常用的积墨，层层皴擦递进完成。
用稍重的墨色画出近处树木，干笔画干，勾完树干后直接微湿淡墨画出树叶，树叶为传统介子点画法，注意疏密搭。
同样用干笔画出后面树木，树叶改为铜钱状“夹叶”画法，注意两棵树的取势方向，一左一右形成开合之势。
注意每棵树之间位置松紧，右侧形成一整组挺拔向上，左侧甩出一棵且横向向左，形成更大范围的开合。
干笔淡墨勾出树下山石，古人画画笔笔生发，往往勾皴并举，由局部推向整体。因此，此时也可顺手微皴一遍。
勾皴左侧树石，注意两棵树的方向微向右倾，与左侧树木形成呼应，随后勾皴后方大块山石，墨色要比前面树木淡一些，勾皴也不可过分，否则会打乱整体前后关系，影响进程。
画出中景部位和远山中的房屋和杂树，既调整了画面的发展节奏，又使画面增加了层次。
整体勾皴初步完成， 进入调整阶段，先按大体结构整体淡墨干笔皴一遍。
随着后面山体的深入，前方树石也要再做调整，树叶可用湿一些的次重墨色加以强调。此时全局可用湿一些的淡墨进行擦染，画面开始变得润秀。
继续全局反复皴、擦、染二至三遍，再用重墨强调重点结构部位。之后重墨点苔。临摹结束。需要注意的是，王鉴的积墨更强调笔与笔之间的排列秩序，更注意保持笔痕的独立美感，不同于龚贤更强调整体的对比关系。
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