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艺术名家王云
王云：别名一么，1968年生于黑龙江省肇东，从师著名画家贾平西先生。中国美术家协会会员，中国人民大学画院中国画课题班王云工作室导师，黑龙江省美术家协会理事，黑龙江省中国画学会常务理事，黑龙江省美术家协会中国画艺委会委员，黑龙江省画院研究员，肇东市工笔画研究院常务副院长,大北方中国画艺术研究院院长，绥化市美协副主席。
名家王云作品
其作品入选中国美协举办的“全国首届中国花鸟画展”，“第四届当代中国工笔画大展”、“亚亨杯全国书画精品大展”（优秀奖），“金彩奖牡丹杯新人奖”（优秀奖），“新世纪全国中国画、书法精品大展”，欢庆十六大中国西部大地情中国画大展”，“第十、十二届全国美术作品展览”，“全国第六届工笔画大展”，“全国城市山水画展”。
名家王云作品
在王云的艺术世界中，他能够从自然客体的纷杂多变中抽离出一种微观精致的“美感”，透过沧桑岁月抑或季节的变迁，抵达心灵的深处，物与我的倾诉在时空的转化中不断交汇、融合，涤化心境，摆脱世俗的沾染，用生命的怀想流淌出那些自然而真实的面貌。
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就其工笔画作品的重要特征来说，线条的勾勒摹写不仅能够体现出画家的造型与技法能力，同时，也能传达出建立于线条之上的精神内涵。王云善于用线，他画笔下的线条抑扬顿挫，或刚柔相济，或长短自然，既能塑造轮廓，又能表现情感节奏，在具象与抽象书写间，随思绪倾淌出美妙的音符，疏密有致，随画面产生本体的律动性；随着情绪的变化，在粗重与细密，柔和与张扬间体味线条富于变化的精神愉悦。王云在面对生活场景时能够提炼、归纳出一种合理的情境，并善于以线塑性，以线映象，释放出作品饱满的情绪张力。
名家王云作品
王云生于东北，长于东北，这片土地上的风俗风情给予了他许多源于记忆的回味，他的工笔花鸟作品也大都涌动着生活的情致，并重于情景化与叙事性的展开，具体来说，他的作品讲求“声”与“色”的统一，并以此贯穿于画面情境，所谓“绘声绘色”在这里是一种迁想妙得，是指运用笔墨技法呈现客体鲜活的风貌，传达一种源于花鸟世界丰富情态的“声”与“色”。这种“声”的传达是借指具象情境的纵深而呈现出一种内在的听觉感受，依据审美联想与创造力对画面进行语境的延伸拓展，于无声处寓有声，从而呈现出花花鸟鸟声情并茂的情感意象，以画面之声传达画外之音，使得画面具有了鲜活的生机。
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与此同时，还需要注入色彩的表现力，王云并不局限于用色的装饰性对花鸟客体进行视觉还原，而是在融入完整的审美意象后从整体上进行把握，既能演绎客体的风貌，又能依据主观感受传达不同的气氛、情绪以及心境，从而在主、客观相融的理性意识中塑造起一个情感化的色彩空间。由物入心时，以缤纷多姿的自然世界契合内在情感的营造，传达出唯美、浪漫的情调。可以说，这些作品以情景化的表述拓展视听感受，在贴切的视角中，流露着出一种颇为真实的惬意与温馨。
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睹物致思，以情贯之，虽然从构思来看，画面主体多以家禽、花卉为主，但是整体的表现性上却并不以摹写自然为旨归，而是强调了“以形写神”，不仅在外在造型上准确刻画了物象的比例结构，而且能够依据外在动态赋予其情感化特征的神采，传达神韵，以内蕴的把握凸显自然的气息。可以说，在形神的统筹中他力求用艺术化的构思反映生命精神的繁衍不息，和谐有序的生存状态，贴近于个体诉求的心灵归属与精神安置。
名家王云作品
在这些形色优美的作品中，王云不仅呈现出外在的视觉传达，同时他也塑造出了画面中内在的沉静之美，那是过滤心绪，涤荡性灵的气质，在悟道中体味澄净，扣启开心斋，释放自由的心境，并以此探求本源，契合了物象的内蕴，从而传达出隐匿于花鸟世界繁华绚烂背后的那一种“清净无为”，以淡泊的精神诉求，达成物我交融时精神通感的汇聚与升华。
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一般意义上来说，工笔画作品往往以美观的画面、纯熟的构图，表达出较强的审美内涵，但能否突破象的局囿，在艺术与现实情境的转换上实现“象”与“境”的通达，则是有难度的。象有形，而境无形，象是外在的、具体的，境是抽象的、凝练的，无境之象生涩、单薄，刻意经营，有境之象才是有生气的生命之境，王云的工笔画作品凭借着自己勤于笔耕积淀起来的文化素养“外师造化，中得心源”，融通了“由有入无”的象外之境，在创作写生时，他将花草、植被、家禽、树木等带有主观情感化的意象元素不断汇聚，过滤沉淀为完整的意境。
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景物幻化成他心中的颜色，褪去繁华的风貌，在微妙的情绪中渐渐抵入自我的品格与气质之中，也许正是源于心中的那份本真与率直，安逸与淡泊，作品才能生发出那一种“源于生活，又高于生活”的别致韵味，那一份隽永清新、安谧清宁的别样情怀。
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可以说，正是源于一份生命的体验，王云的画境不晦重、不滞涩，而是传达出了自然畅意的生机，鲜活勃发的气息，不论是喜与忧，悲与愁，他反复描绘的燕雀与群羊，都以饱满的精神，勾画出动态与动势，展现出鲜活立体的形象感。每每映入眼帘，那仿佛是发生在昨日田间的一隅，自然亲和，平实可信，唤起了我们对于那片精神家园的向往与依恋。
名家王云作品
诗是工笔画作品活的灵魂，如若作品仅仅停留于画面效果则容易造成意境的空洞，乏味，而蕴含诗性的作品则能够凸显出意境的深邃悠远，王云的作品风格恰恰能够捕捉到诗的因素，而不仅仅是停留于生活的表象，这一点是难能可贵的。具体来说，他以诗的感悟表述对物象客体的理解，提炼画面意境，在形式手法上以墨色的晕染、肌理效果的运用，过滤为诗心、诗景、诗情的逐步拓展与深化，由画面色调的层次感传达出情感的倾向性：或婉约或沉郁，或绮丽或安谧，随诗性的绽放，画面摆脱了程式化、模式化的桎梏，让内心的情绪得以宣泄，在这种情致中，王云不仅是在画物写景，同时，也是在画自己，用一种激扬生命的真性情，画出自己心中内心如诗如画的风景，那片深深眷恋、热爱着的土地。
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从这个角度来说，诗情是物化的光泽，纷扬着季节的色彩，《花开的季节》、《绿梦》、《奈何秋去冬来》、《空巢》等作品，在四季的更替中传达了北方春、夏、秋、冬由于气候变化所特有的典型瞬间，画面消遁了世间的喧闹、躁动与浮华，只用一种澄明之境润泽内心，在一片诗境中，冬去春来，万象更新。当这种诗韵融入到与都市无关的记忆片段，王云的作品流露出一种纯粹的自然状态，一种不染尘世的田园畅想，这种弥漫乡土般的气息诠释了艺术的真谛：平凡、从容、优雅、自然，那些悠远的乡愁，寂寥与情思，在渐渐弥散的画面中也化境而出，渐变为一种清晰、深刻的文化景观。
名家王云作品
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