谈到周星驰，人们总是有很多的话要说，行业内与行业外的许多评价也不尽相同；但是他为人低调，鲜少有机会跟大家见面，说出自己的一些想法，柴静2012年《看见》专访周星驰，个人总结一些思考拿出来分析。
本文略长，涉及到周星驰前中后三个时期作品风格的对比，涉及到许多褒贬不一的评价和成长之路的曲折历程；以此来对比探讨我们所在荧幕上熟知的这位喜剧人物，真实的样子到底是怎样的？
星爷经典的照片
你看他的电影，常常会听到很多人有感同身受的解读：说什么小时候总是让我们笑，是因为那时候不懂事；长大后让我们笑中带泪，才明白他演绎的角色其实是自己。还有些特别喜欢周星驰的星迷，把他所创造的无厘头喜剧当成一种特定的文化进行解读和传播。
用《看见》里一句话概括，近年来他受到的赞誉和争论也全部出诸于此！
你去看人们评价周星驰：一年一影帝，百年周星驰。或者是由于《大话西游》经典的不可磨灭，又神话到了一定的高度，甚至觉得欠他电影票；人们开始对于他的期望增多，要求他不仅仅是个演员，更希望是个英雄。
这其实是好事，是对演员的肯定。可是当柴静后面问到他：“你知道，你本来是一个可以很轻而易举地得到你所想要得到东西的人，在人们看来是这样的。”（这句话对于一个成名，尤其是成名许久依然很红的演员问得很自然而然，因为绝大部分的资源都在他们手里。有着周星驰的牌子，观众喜爱的不可磨灭的印象，谁不想演绎他的角色。所以柴静用的是大家都懂的陈述句。）
可是还没有问完，周星驰却想都不想地否定了：“不一定”，接着他又反问:"怎么会呢？"（实则强调）
然后他说：“我就是运气不好！”想了一下又重复：“嗯，我觉得是运气不好。”（这句话中间柴静用爱你一万年的台词调侃过去了，以为他们在谈论爱情，其实我认为他说的远不止爱情。）
周星驰真实的坦然
你要知道，现在说些话很容易被网友调侃的：比如什么不知妻美刘强东，普通家庭马化腾等等；可是当他说出运气不好的时候，没人上来调侃一句运气不好周星驰。
这是为什么？不去说他的电影，如果你真的就对娱乐关心一点的话，也应该知道。
跟他合作过的演员，大部分都有着属于周氏的经典角色，这些人物，即使到了现在，也可以拿来混一口饭吃。
可是他们的评价也许就不那么尽如人意了。
网上资料都有，简单来概括负面的有：黄一山说他对价钱看得重点；王晶说他主宰一切；苑琼丹在节目上吐露心声说他要求高 ，自己在片场无措，后来便不想跟他合作；黄百祥黄一飞在香港的节目诉说演戏的心酸（分别是《唐伯虎点秋香》裸体泼墨绘画那段和《少林足球》用啤酒敲破头那段）；还有向华强夫妇跳出来地指责。
当然，负面评价是片面的。这其中也不乏有其他人赞叹他的演技，无厘头的独特和思想的天马行空；甚至华夫人郑佩佩都一直感激因为周星驰自己才开始成名，始终没有忘记恩情。
柴静里面说：“昔日搭档不再合作，生意伙伴对簿公堂。”
后来柴静在金钱方面问周星驰怎样是真实的？他回答说：“这些都是真实的，不同的人对你有不同的看法。”
然后柴静从评价中概括说他有些自我。实际上这个概括有些敷衍，或者说是想进一步引申话题。你并集地概括那些负面评价，用初中就训练的归纳水平也可以知道几点：1、钱少（周星驰当时在香港票房上常常是蝉联的冠军，演员认为票房高可是自己拿钱不多。）；2、演戏要求太高，摸不着戏路（就连周星驰都在节目中说认真引起了别人的不高兴，也常常脱离剧本临时改戏）；3、为人不好相处，也就是自我（你身边如果有特别喜欢某类东西的人就能明白，他们往往沉浸在自己的精神花园里。）。
一路走过来，尽管他看似在票房和粉丝上赢了，可是自己身边的人却不理解。尤其那个时候，周星驰的喜剧电影是无法入流的（主流），一些香港重要的奖项也没有他的。人们当时认为的周星驰，只不过是茶余饭后演喜剧的一个小丑（扮演的角色往往出自于底层，比较滑稽可笑。）。
《破坏专家》
这就要说到周星驰无厘头喜剧的第一个阶段了。
也是他成名的时候，诸如一开始90年的《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》三部到94年的《唐伯虎点秋香》。
这里要单独提一下92年的《审死官》，该片揭露朝廷官官相护和为寡妇翻案的故事，作品开始去关注人民，是转型的苗头。这一时期，包括《大话西游》其实是在讲爱情谈笑点，没有加入后来的更多元素，无厘头其实只是无厘头，没有意义，莫名其妙，甚至像神经病一样，为了去迎合笑点，大家去影院看到这样欢乐滑稽的场面，也都纷纷捧场，实际没有当一回事。影片当然获得了很好的票房，可是却为圈内人士不认可，没有得香港的大奖。
《看见》里面周星驰大概是这么说的：“那些很传统的英雄式的概念。看起来很假，反而就有了喜感。”
正是这样，周星驰开始了第二次创作上的转型：搞笑之余融入了市民阶层的心酸和对于人生心得的体验。
这一时期致使后来人们给了他过多的评价，甚至有一些神话；当然这时他在电影上不可否认无可厚非地颇有造诣，跟他早期的喜剧电影相比，你都会发现他们很稚嫩，相应地后面的表达方式就高级许多，也相应地人们的期望值就会高很多。
这一时期的也就是后来我们所讲的无厘头，融入了人生的感悟和生活的经历，用喜剧的手法去讲心酸的故事。
这一时期的作品，对于华语电影的价值都非常高。比如说：《喜剧之王》、《少林足球》和《功夫》。
豆瓣评分
是年周星驰40岁左右，没有了年轻时维持成名的苦恼，也慢慢积累了一些创作上的经验和教训，然后壮年时期在影片充分地表达自己——来自于童年印象里市民阶层生活的理解和领悟，来自于成名路上的坎坷经历以及对于母亲形象和性格的解读。
你想想，他和梁朝伟去考试，结果梁一次就过，自己却考了两年然后去主持少年儿童节目，一等又是6年；但是那时候梁朝伟已经红了，还有机会拍王家卫的电影。（换作你朋友陪你去相亲，结果人家谈恋爱婚姻美满幸福有房有车，你一个单身狗会一点感触都没有嘛？）
仿佛在说自己也可以拍
慢慢地，周星驰作品创作阻力越来越大，不仅仅来自于资金人才的元素，还在于他自己其实有点后继乏力的感觉；同时开始更多关注于特效带来的视觉震撼的效果，可以说这是在探讨未来影片的走势。
《看见》柴静问到他关于江郎才尽的问题，他也没有回避。而是说自己想东西越来越困难。
“比如说一开始你可以想到爱你一万年啊，好厉害。接下来呢？”
周星驰第三次创作时期到来，我个人细分的话，感觉从《长江七号》开始，到《西游》系列和《美人鱼》。
你可以看到影片的很多地方都有鲜明的周星驰个人特色——人物，台词，情节让人熟悉；可有点乏力的是结尾有点接不住，无论是《长江七号》最后莫名其妙跑出来一堆七仔，张雨绮饰演的老师对一个有小孩的农民工有好感（觉得他很不容易很有责任？）；到《西游降魔篇》电影中最后和《功夫》如出一辙地一记如来神掌打完，降伏妖猴然后取经拜拜收工，还是《美人鱼》里面王子救了灰姑娘童话式的从此过上了幸福的生活。
你能够感受得到，跟他中期的很多电影里比，结局很明显差强人意。而且这一时期，周星驰电影元素中的暴戾开始出现了，妖猴出了莲花洞后的不可一世、大肆屠杀逃跑的美人鱼等等血腥的场面，这在以前他的电影里是没有的，顶多会出现小人物被人欺负的悲惨经历（《功夫》中一群人打完主人公还撒尿。）。
后期中，他的片子到了结尾都有点有意地往人们所期望的方向发展，以至圆满得有些牵强生硬。
尤其是10年过来，他开始没有过多地展现中期作品以辛酸打动人的部分，这可能是他想继续在创作上突破自己；所幸的事，周星驰已经当了导演，还在拍电影，或许和他自导自演时期一样会被人瞧不起，开始找不到方向，但是只要你努力用心去做，始终还是会有希望的。
《看见》里，周星驰说自己已经是50岁了（62年生），有些事情还没有好好地做过。还有一句就是谈到政协的，也可以拿来说起步的特效电影：“很多事情你一开始都是没有经验的，当然也会犯错，也会出一些问题，然后你就学到了原来是这样。”并且最后他说：“给点时间吧！”
最后总结：《看见》里，周星驰一改银幕形象的搞笑，结果给人的感觉是平静、温和和言语之中流露出的真诚。他不经意间的一些眨眼，自我的纠结与思考、无辜的眼神中那份落寞和说话温文儒雅的口气在节目里尽显，让人不胜升起怜悯之心和信任之情。
其实像他这样的人，到了人生这个年纪完全可以像很多香港影星息影从此被继续神话，可是他没有；像这样有几代年轻人无限喜爱的演员在节目上完全可以自信一些，说白也可以说一些心灵鸡汤励志奋斗什么的，但是你可以看得出他的表达一路坎坷到不是很自信和坦然流露的真诚；像他这样受欢迎的人，想赚钱其实也不用那么认真辛苦地拍电影，只要他想参加综艺，可以比人任何节目都火。
今昔对比
可是都没有，正是他盛名之下，居然感慨到自己所用在生活的时间不多；人们对他有什么意见或者是建议，他在节目里也都很体谅别人，而私下却默不作声。
其实周星驰换作平常谁，都是经不起放大和神话的。
在小时候他不过是一个你身边怯弱自卑的朋友，你看他这样胆小就会常常想欺负，有时候也会一起玩得很好，那个年纪大家有想当英雄的理想，只不过渐渐长大你都忘了，可是他却依然记得；长大后他成名，也没见特别为难什么人，外界的压力让他只能把心更好地放在戏上，因为“成也萧何，败也萧何“，有些人不懂他为什么这么注重电影——沉寂8年的龙套生涯换来，他其实也很理解。
我更觉得他只是一个普通人，就像他说”我从来没有觉得自己是比别人好的“一样；他也会在节目中偶尔地调侃，让人注意他的帅气；也会开玩笑地问吴亦凡找他演戏的原因，结果回答引得哄堂大笑。
他其实很简单，只不过是个拍电影的，别人比较注意而已；可无论是他电影里情感的流露和还是在做人懂得处处为人考虑，都是很真的，所以就别看太多表面的东西了。
他可以跟你说爱你一万年，也可以跟你说一万年确实太久，所以就别等那么久了，就有什么事情就马上要做。
周星驰凭借这份真诚和用心一路这样过来，尽管他运气并不是太好！
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