越长大越懂得知音难觅，“与君初相见，犹如故人归”是一种太难得的理想状态，可遇而不可求。人生所有的相逢，也不过是徐志摩《偶然》里那句，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。”
最难得的是，这短暂交会时互放的光亮，便足够照亮整个催人泪下的人生。
《天才捕手》讲的就是这样一个故事，根据编辑麦克斯·伯金斯和作家托马斯·沃尔夫之间的真实故事改编，再现了托马斯·沃尔夫的小说《天使，望故乡》和《时间与河流》的出版过程。这是开学后去电影院看的第一部电影，很喜欢，三十年代的美国街头非常漂亮，棕色调画面让电影的时代感更浓厚，不管是气质还是格调，它都是一部很精彩的电影。
托马斯·沃尔夫写的书被纽约所有的出版社拒之门外，直到他遇见麦克斯·伯金斯。麦克斯是托马斯的发现者，也是他的才华的守护者，心灵的碰撞让两个人在“编辑与作家”这种工作关系之外，发展出惺惺相惜的友谊。托马斯对麦克斯说，“我从来不曾有过朋友，直到我遇见了你。”麦克斯没有说话，顿了几秒，伸出手拍了拍托马斯的肩膀，无声胜有声，已不再需要语言的表白了。
为了保证第二部书的成功出版，麦克斯放弃了与妻女共同度假的机会，托马斯也拒绝了妻子的要求，没有在她的戏剧首演上在场支持。两个人一起去了爵士酒吧，一向严肃正经的麦克斯也在托马斯的影响下，随着即兴jazz的旋律摆动身体，看到这里很想笑，想起了《爱乐之城》里，石头姐对高司令说的情话，因为你，我喜欢上爵士乐了。(嗯，这是个不够正经的脑洞，看完电影你就会懂的~)
当才华被放在聚光灯下被人歌颂时，人难免会自我膨胀，而创作者对自己才华的肯定以及对自我内心的绝对忠诚，更让托马斯变得恃才傲物。高度的自我意识使他不能够对别人的苦难抱有同理心。在他身上完美地表现出一个天才所拥有的才华、傲慢与自负。在一次聚餐中，醉酒后的托马斯对创作濒于枯竭的菲茨杰拉德加以挖苦，并且不顾后者的妻子精神状态的脆弱，口出狂言。这种种引发了他与麦克斯的争吵，友谊产生不可逆转的裂痕。
争吵过后，两人便不再联系。不幸的是，托马斯罹患重疾，他在病榻上给麦克斯写了最后一封信，道出自己没有说出口的歉意：
“亲爱的麦克斯，我想再和你见一面，但已经没有机会了。我有很多痛苦、好多抱歉，想要对你说。我还有很多想法没有付诸实践，如果我能安然度过，我希望自己能成为一个更好的人，做到不辜负你的期望。但最重要的是，我想告诉你，无论发生什么，我对你的感受都不会改变，都会像11月那天，当你来码头接我，我们爬上楼顶，一起感受生命的冷暖、荣耀以及它所散发出来的力量。”
两人在楼顶俯瞰纽约城是我最喜欢的片段了，看着画面中两个人的背影，我突然觉得在那一刻，他们是一体的。
最美好的一刻
我大概是一个很悲观的人了，倾向于相信手中的美好总有一天会遗失，“永恒”不是人间物，所以看到两个人后来产生分歧，虽然遗憾，但也一早就知道，分离是注定的结局。正是如此，心灵相通的那一刻，才胜却人间无数。
这部电影的另一个伟大之处在于，它点亮了一盏灯，照亮了幕后默默付出的出版人，他们存在于光鲜亮丽的故事背后，成就了一部部传世之作，却不会留下自己的姓名。我知道海明威，知道菲茨杰拉德，也知道他们留在美国文学史上的伟大作品，可是直到看了这部电影，我才得以知道这些伟大书籍的成就者------麦克斯·伯金斯。然而，动人之处在于，出版人能够凭着自己的文学嗅觉，与作家的心灵产生共振，共同创作出启迪人心的作品。当镜头扫过麦克斯书架上一本本耳熟能详的书时，一种无声却又坚定的光荣感喷薄而出。
就像漫天繁星背后广阔的夜空，它承载一切，却沉默不语。
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