协奏曲是一般大众听音乐会最主流的古典音乐，一般分三大类协奏曲。先说下小提琴协奏曲，巴赫有三首，其中第三首叫做双小提琴协奏曲。维瓦尔第写过上千首协奏曲，这个是根据他自己说法，最出名的应该就是《四季》。海顿的小提琴协奏曲，不怎么出名。莫扎特，有五首，而且是一口气前后两年里写出来的，最出色的是后面三首。莫扎特还有首交响协奏曲，是一首小提琴和中提琴的协奏曲，因为被称为交响协奏曲，代表其具有一定的交响性。一般很多人听古典音乐，很难听进去，如果入迷了，一般是因为某个故事或者某个乐章打动了你，然后去研究背后的逻辑。对古典音乐了解的人知道，莫扎特从小就是一个神童，所以他的个性又非常阳光，所以他的作品永远都是很欢快的，哪怕是一些柔情的段落，都能感觉他心情很好，标准的阳光少年。所以很多人就会批评莫扎特的作品深度不够，包括一些大艺术家也这样评论。个人是认为这些人对古典音乐没有了解得那么透彻，才会这样评判。在莫扎特晚期的时候，也写过一些阴霾色彩的作品，这个的确在他的生涯里不多见，但是个人揣测是在他心情极度低落的时候才会写出这样的作品，对其了解的人知道，莫扎特创作从来不是写第二遍的，所有的作品对他都是一遍成乐的。个人认为这首协奏曲应该是他所有协奏曲里最伟大的作品，当然前提抛开钢琴协奏曲以外，在弦乐里应该是最棒的。在这首协奏曲里的第二乐章为什么那么阴霾，去查下创作这首协奏曲的状态，大概是其20出头，是他爸爸让他去巴黎找工作，他和他父亲关系不好，和他妈妈关系很好，但是妈妈刚去世，然后他去巴黎的途中，又遇到一个女孩，可是父亲反对。莫扎特的家世不算特别好，也不属于贵族，按现时代看法，他的爸爸就是虎爸。所以他当时的心情就大概是从哪来，到哪里去，人生路在何方。但是很有趣，如果总管莫扎特的一生，其快乐时光其实挺短暂的，只是这个人非常乐观、积极。所以莫扎特的作品是含着泪的笑容，是不是很有一种王安忆的小说风？！莫扎特的作品里却不怎么表现，这个是很特别之处。所以到了后期对于莫扎特这种神童的宣传就有些过度了，所谓的神童，主要就是其父亲的宣传。包括其4岁就可以提着小提琴和他爸爸合奏，5岁就可以写第一部交响曲了，然后12岁就是第一部歌剧了。这些是其天才不假，但是不能说过度宣传其是一个神童，因为从小他爸爸就拉着他去各地巡演，然后为其做广告。所以小莫扎特没有童年，都在一个高压状态下，等于从小就周游列国给王公大臣表演。为啥莫扎特早亡，就是和这个有关系。所以很多现在的家长都希望自己的孩子能像莫扎特一样，难道都希望自己的孩子能像莫扎特一样么？也希望都能在三十多岁就为国家解决养老金困境么。所以不要去刻意夸张他是神童，论神童，罗西尼12岁的时候就能写出了弦乐奏鸣曲，非常优美。莫扎特12岁的作品可能还不如罗西尼了。对了这首交响协奏曲的第二乐章里还有一段很精彩的华彩部分。从巴洛克时期到莫扎特时代，这种华彩其实是空白的，就类似现在的solo。而莫扎特这首协奏曲的华彩并不突兀，会感觉和乐队很弥合，不会感觉特别变扭，莫扎特时代，当时他的创作，有很多时候会留白一段华彩内容，然后自己就亲自上了，但是当成品的时候，他会把华彩的内容写进去，就是告诉后人，他就是这样演奏的，尤其是钢琴内容。
这张图基本涵盖了所有一流古典音乐大师
贝多芬有时候在小提琴协奏曲里就不写，钢琴协奏曲里会写。记得有一首钢琴协奏曲有些是由小提琴协奏曲改编的，所以把华彩放进去了，所以后人在演奏的时候，写华彩的时候都不是用贝多芬的版本，用其他的版本，后来有人把钢琴的华彩部分搬回到小提琴的曲谱上，还原了一个贝多芬原创的华彩，这个是协奏曲里特殊的现象，在交响乐里不存在。奏鸣曲也没有，本身就两三个乐器，还要整个各自的华彩，太说不过去了。华彩算是协奏曲的特色了。贝多芬就一首小提琴协奏曲，也被称为古往今来最伟大的小提琴协奏曲，编号就是Op.61。在中国有四大小协，一般就是四首最出名的小提琴协奏曲，当然咯，听也要付钱的，不付钱就去消协了。四首分别是贝多芬的，勃拉姆斯的，门德尔松的，还有柴可夫斯基的，柴可夫斯基的那部很多被用在电影BGM里了。不过这四部里一定要排序的话，大家会觉得贝多芬和勃拉姆斯居前，不是说门德尔松不好，他可以写出非常优美的旋律，但是总感觉距离人生和哲学的高度还差那么一口气。原因也很简单，他是富几代，家里是大银行家，他的家世太好了，从小没有受过任何责难，虽然早亡，他从小无忧无虑，所以他的作品就是开头非常优美，但是你想再深一下，就感觉一般了。
再往后，西贝柳斯的小提琴协奏曲也非常棒，这些年被演奏次数很多。肖斯塔科维奇写了两部，其中第一号协奏曲非常棒，普罗科菲耶夫写了两首，其中最被演奏的是第二首，非常棒的，第一首就比较低。然后就是英国人布鲁赫了，英国作曲家，好像在古典音乐领域，这个人算唯一一个出自英国的了。但是英国又是一个古典音乐特别发达的国家，还有英皇这样的学院。但是历史上好像就没出现过超一流的作曲家，三流的有一大堆，勉强的算二流的有，但是不多。很多人会问，亨德尔不是英国国籍的么，他是德国人，但是入了英国国籍，还有伦德巴赫，巴赫的小儿子，是入了英国国籍，也是德国人。英国自身的作曲家不少，埃尔加、威廉姆斯等，所以其实就不出名，包括写交响组曲《行星》的霍尔斯特。还包括了布里顿，英国作曲家，他的钢琴演奏能力很强。但是要说到是不是顶级，肯定挨不上，英国人也很有趣，小生列的这张古典音乐年代图是英国人自己制作的，他们自己都没把自己的作曲家放进去多少。另外布鲁赫还有首《苏格兰幻想曲》，这首不叫协奏曲，本质还是叫协奏曲，是小提琴和竖起的协奏曲，只是因为这首曲子，作者自己有命名权，没称之为协奏曲而已。还有《西班牙交响曲》，西班牙的作曲家拉罗，本质也是小提琴协奏曲，五乐章的，他还献给了西班牙的萨拉萨蒂，西班牙一个最伟大的小提琴演奏家。
数完小提琴协奏曲了，就是大提琴协奏曲，海顿有两首，都特别好，到现在都是音乐厅的常客。贝多芬是没有大提琴协奏曲，但是有一首三重协奏曲，包括了小提琴、大提琴、钢琴，他为了这三个乐器整合写了一首。这首协奏曲是超级难的，最难的就是大提琴。莫扎特没有。舒伯特也没有，肖邦几乎都是钢琴作品。勃拉姆斯是写了一首双乐器协奏曲，小提琴和大提琴的，也很出名。舒曼有一首，门德尔松没有。圣桑有，也不错。还有一个人，德沃夏克，写了两首大提琴协奏曲，出名的有一首。德沃夏克的这首大提琴协奏曲，在古典音乐的大提琴里类似发现了巴赫手稿一样，也正因为有了他们俩，一人一稿，才让大提琴在整个世界奠定了地位。德沃夏克的作品很有民族感情，一听就会有种背井离乡。他的作品甚至可以超过海顿了。之后就是埃尔加了，一首吧，也很出名，另外就是一个很出名的英国作曲家杜普雷，完美演绎过，直接让她神话加身，什么英年早晚之类的。其实业内，她就是一个很好的演奏家，她比较适合狂放的作品，比如德沃夏克。但是对于海顿之类这些特别古典和内敛的，就不行了，舒曼的作品她也能演绎得很不错。这里就牵涉到一个古典音乐的品味问题了，古典音乐区别于其它音乐的重要特征就是，他是以德奥为中心，特别严谨和克制的力量。就算到了后期马勒的那些交响乐，百人交响乐，如果深层次的去理解，会有很深层次的感情交织其中。但是肯定不会很外露的方式。而杜普雷的演绎方式恰恰就是太过外露的方式，特别浓烈。所以她能很吸引普通民众，也就是小生自始至终不喜欢郎朗的原因，当年还做过他和另外一个人以及基辛对于《钟》的评论，个人认为基辛排第一，那个人仅次之，郎朗，大众入门。因为很多东西都太过饱满了，已经失去了再联想的状态了。回到杜普雷，当然咯，从她个人来说，留给世界的，也有大概20-30首其创作作品了。
小生想提一个德国大提琴演奏家Thauer，他的资料非常少，她的母亲就是一个标准的虎妈，当然也是一个非常出名的演奏家，她妈妈希望他能成为独奏家，要在古典音乐成为独奏家，太难了，全世界两三百年，也就那么几位。当然最终她的大提琴在他妈妈的要求下，也获奖，得到认可了，但是活到了20多岁就感觉很抑郁，和一个已婚外科医生发生恋情，结果自然可知，之后她就自杀了。那个外科医生也很羞愧，自杀了。很有趣的是她母亲就把她所有的资料全部抹去了。这也就是为什么查不到她的任何资料。要知道在她当年刚出道的时候，就已经被乐评人认为她和杜普雷水平不相上下。其实她的一生就是一个彻头彻尾的悲剧。
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