早期基督教徒一致同意：上帝的所在，绝对不可摆上雕像。这是因为雕像和《圣经》里所谴责的木石偶像或异教偶像的相似性，容易让基督教徒无法区分并领会旧信仰和新教旨之间的差别。故而公元 4 世纪起，所有虔诚的基督教徒都反对大型逼真的雕像，但唯独对绘画有着不一样的态度：这是因为有些人认为绘画有助于提醒教徒想起他们已经接受的教义，确保神圣事迹不被遗忘；而且对于一些不识字的教徒，图像也能指导他们看懂并更好地理解教义。
甚至于中世纪的黑暗时期，教堂里的绘画除了给不识字的人做图解外，还曾一度被看作是对超自然的另一世界的神秘反映。这或许是因为中世纪那段充满战乱且动荡的黑暗时期，人们很需要信仰上的寄托吧。
这也能理解中世纪以来大量兴建的教堂，风格多异，从最早的巴西里卡式教堂，到罗马式和诺曼底式教堂，以及之后的哥特式教堂风格……而围绕教堂的雕塑和壁画，也随着早期的无名艺匠，发展到13世纪著名的佛罗伦萨画家乔托·迪·邦多纳（约1267-1337），开始揭开艺术史上的新篇章。从乔托那个时代后，首先在意大利，而后发展到别的国家，艺术史开始进入伟大的艺术家的历史。
这期间的艺术创作风格也有了很大的变化与发展，在传统和创新之间，艺术越来越倾向于真实与细节。但风格发展的过程中，绝大多数的艺术品母题还是离不开《圣经》旧约和新约里的内容，我以为下图可以可算是汇集了这一时期最 “流行” 的艺术主题了—
克拉科夫圣母教堂的祭坛
这是雕刻于克拉科夫圣母教堂的祭坛，1477-1489年，木头着色，高 13.1 m，出自法伊特·施托斯（Veit Stoss）之手。这一幅神龛里的场面，最中央的一组表现玛利亚安息，身边围着12使徒，不像传统的圣母躺在床上，而是处理成圣母跪着祈祷；往上可以看到圣母的灵魂被基督接到天堂；而最高的上面，则是圣父和圣子在给她加冕；这一事件加上左上方方框内的 “圣母领报”，往下“耶稣诞生”和“东方博士的崇拜”；在右边一翼的 “基督复活”(Resurrection of Christ)、“基督升天”(His Ascension)和“圣灵降临”(Outpouring of the Holy Ghost at Whitsun)，构成了 “玛丽亚的七件乐事”(the Seven Joys of Mary)。
诚然这一时期以《圣经》为母题，雕塑也好，壁画/湿壁画也罢，内容多离不开这几起大事件，但是对比不同时期的不同艺术家对同一主题的不同表现形式，也是让人看的很是过瘾，兴趣盎然。这让我更加好奇《圣经》的原文和典故了，顺便推荐一个 app 《微读圣经》，和我一样有兴趣的小伙伴可以下载来看看，有几种不同版本的《圣经》，旧约+新约，且有中英文~
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