文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，别名“梵高”或"梵谷"，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
他早期受荷兰画家马蒂斯·玛丽斯的影响以灰暗色系进行创作，直到他搬往巴黎与作为画商的弟弟同住，接触了当时震动了整个巴黎美术界的画家们，画风渐渐被印象派的画家影响，后来经过在野外的长期写生，色调渐渐由灰暗色系变为明亮色系。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》与《麦田乌鸦》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。
《星空》，画于圣雷米
梵高曾经被家里人称为“败家子”。他并非专业绘画出身，早期的作品纯粹凭借他对事物的感觉。当他在给一个所谓的画家展示他的画时，对方首先就找出了许许多多结构上，阴影上不正确的处理。可是绘画哪来的正确和错误呢？当所有的“错误”被改正后，得到的画反而是无趣的。那个独一无二的农夫妻子变成了一个普普通通的女人。
梵高一生颠沛流离。
在伦敦被心爱的姑娘拒绝后永远离开了这座城市；
在博里纳日过着艰辛的满脸煤灰的生活；
在埃顿再一次被心爱的表姐拒绝并被周围的人所厌恶；
在海牙创立了第一间画室并遇到了克里斯丁这个本应该成为他妻子的人；
在纽恩南揭示了玛高特那个爱他爱得如此之深以至于放弃了生命的姑娘；
在巴黎遇到了许多画家朋友仿佛即将走出贫穷；
在阿尔没日没夜地在大自然中作画并遇到了拉舍尔
再圣雷米住进了精神病院；
在奥维尔用一个子弹结束了自己的生命。
《夜间咖啡馆》
“至于社会如何对待他，那时无所谓的。伦勃朗不得不画。他画的好坏与否是无关紧要的，有了绘画他才成其为一个人。艺术的主要价值，文森特，在于艺术家把自己当内心表达的怎样。伦勃朗实现了他所认定的生活的目的，而这使他感到欣慰。即使他的作品毫无价值，他作为画家取得的成就，也远比他放弃自己的愿望去做阿姆斯特丹最富有的商人要高出千百倍。”
“你永远不可能总是对任何事都做到正确的把握。你所能做到的就是用你的勇气和力量去做你认为是正确的事。结果也许会证明你的所作所为是错误的，然而至少你是去做了，这才是重要的。我们应当按理智的最佳指令行事，然后任凭上帝对它的价值做出最终的判断。如果你此时此刻已经决定要以一种或另外一种方式为我们的造物主服务，那么这个信念就是指引你今后行动的唯一指南。不要胆怯，要相信你的信念。”
“你再一生中也许会时常觉得自己不行，然而你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。”
《室内》
“回家路上，文森特迈着从容的步子走着这十二公里的路程。太阳悬在点缀着一座座金字塔的地平线上，阳光照着几朵浮云，使云彩的边缘呈现出美丽的银粉红色。文森特爬上山顶，他看到隆斯麦斯的石头小房子那么像一幅天然的蚀版画，脚下的绿色山谷又是那么宁静安谧。他感到愉快，但不知道为什么。”
“你说的对。她的面部没有画出来，她不是某个特定的人。不知怎么搞的，她竟是博里纳日所有旷工妻子的概括。文森特，这一点才是重要的，比起画的正确这一点，重要一千倍。是的，我喜欢你画的那个妇人。她直截了当地在向我表示什么。”
“我们的内心思想，它们表露过吗？也许我们的灵魂中有一团烈火，但没有一个人来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕青烟，便接着走自己的路去了。那么，应该怎么办呢？难道不应该守护者心中的这团火，保持自己的热情，耐心等待着有人前来取暖的时刻吗？”
“尽管他画的不好，但他生活得很快乐，那又怎么样呢？”
“我将尽力而为。我一点也不轻视‘平庸’这个词所包含的朴素的意义。如果有人轻视平庸的东西，那他肯定不会比平庸更高明。不过，你谈到要努力工作，那当然不错。恰如加瓦尼所告诫的‘一天也不要停笔！’”
《吃土豆的人》画于纽恩南
“如果不知道人体内的骨骼、肌肉和肌腱，我就画不出人体；如果不了解一个人的思想和灵魂是怎样的，也就无法画好那个人的头。为了描绘生活，就不仅应当懂解剖学，而且必须了解人们对他们所生活的那个世界的感受和看法。一个只懂得他自己那套技巧而别无所知的画家，只能算是一个非常浅薄的艺术家。”
“文森特不知所措地缩到角落里。从他口中发出的声音连他自己也感到陌生，‘如果你们曾在大雨滂沱的夜晚踯躅于伦敦街头，如果你们也曾在博里纳日的旷野度过寒冷的夜晚，饥肠辘辘、热病缠身而且无家可归，你们的脸上也一定会留下丑陋的皱纹，你们的声音也一定会变得这样嘶哑难听！’”
“从这幅画里，文森特体会到一条深刻而实用的哲理。它向他表明：‘学会受了痛苦而不抱怨，这是唯一实际的事情，是一门大学问，是需要学到手的一门课程，是解决生活中一切问题的方法。’”
《开花的果园》
“艺术家难道意味着——卖？我认为，艺术家指的是一种始终在寻求，但未必有所收获的人；我认为它的含义与‘我知道它，我已经得到了它’正相反。我说我是艺术家，我的意思是‘我在寻求，我在奋斗，我全心全意投身于艺术中’。”
“我觉得自己的作品应当扎根在人们的心里，所以我需要和这个根基保持密切联系，深刻的了解生活，通过亲身经历生活中的重重忧虑和苦难，从而在艺术上取得进展。“
“无论是画风景还是画人物，他希望表现的完全不是那种伤感性的忧郁，而是严肃的哀伤。他渴望的是，人们以后在谈及他的作品时会这么说：‘他的体会是深刻的，感觉是敏锐的。’”
《奥维尔河畔的街道》
“他知道自己在世人眼里是个毫无价值、行为古怪、使人讨厌的人，是一个没有社会地位的人。他要在自己的作品中表现的正是这样一个古怪的人、一个无足轻重的人的内心世界。在最穷困的茅屋里，在最肮脏的角落路，他看到了值得描绘的景象。”
“斯赫维宁根吸引着他，那海，那沙丘，那渔民，那渔船，那渔网和那些马儿，都及其强烈地吸引着他。为了捕捉大海和天空千变万化的形态，他扛着沉重的画架和透视仪，每天不辞辛劳地穿过沙滩去写生。深秋天气，别的画家都回到自己的画室的火炉旁工作了，而他却依然在风里、雨里、雾里，甚至在狂风暴雨里外出画画。在恶劣天气下，他那未干的画时长蒙上海风吹来的沙土和咸味的海水。雨水浸透了他的衣衫，浓雾和秋风使她周身发冷，沙粒刮进他的眼里、鼻孔里… … 然而他爱这一切，什么也阻挡不住他，除非死神来临。“
“我在使我着迷的风景前坐下，手里的画板是空白的，我就对自己说：‘这块空白的画板，一定要变成某种东西。”
谢谢你，读完啦！
世界就像个无底洞，我要努力去探索！💖
网友评论
“你再一生中也许会时常觉得自己不行，然而你最终一定会表现出你内心的一切，而那就是你一生成就的证明。”
感谢你~嘻嘻