“照片是不会骗人的。照片不仅只是‘美丽’与‘感动’，也有‘不适’。在毫无心动体验的状态下拍摄的照片，不管装框再豪华、照片放得再大也是毫无意义的。相反，好的摄影作品表现出来的正是自己感受到的那些了不起的、有强烈冲击力的东西。我的这些体验与思考，全都通过我的照片表现出来。我觉得，最理想的是，更纯粹地去复制这个世界，淡化自己的‘味道’。”--川内伦子
川内伦子，1972年生于日本，以摄影集《Utatane》、《花火》和《花子》闯入当代摄影圈，于2002年获得了第27回木村伊兵卫写真奖和日本权威摄影奖，IPAsia将她评为亚洲最具影响力的12位摄影师之一，日本入选的还有森山大道和荒木经惟。
川内伦子的照片大多由禄来双反拍摄为6x6的方画幅胶片， 她讲：“我用方画幅是因为禄来双反就是6×6的。我不喜欢剪裁照片，拍照时是通过6×6的镜头，视角就是6×6。同时，喜欢6×6还是因为它既不是竖，也不是横的。我最喜欢禄来双反偏软的成像、手感和快门声音。我也会使用小型相机，PANON WIDELUX电影般的画幅我也很喜欢。”她喜欢用双反因为“可以从上往下全神贯注的从那个小盒子里观察”，好似世界在自己手中一样。
2011年至今已出版20部摄影集的川内伦子曾在一次访谈中提到：自己捕捉的并不止是镜头底下的画面，而是希望也将当下的氛围和气息传递。
有人讲川内伦子是日式小清新摄影的鼻祖，但更多人讲川内伦子的照片在强曝光的蓝调之下有一种真实的残忍，安静的图像如绘画一样让人着迷且疑惑，每一帧照片孕藏着谜底。她的蓝调给我一种感觉似午后十三点一刻的初冬，阳光透过白纱窗静静穿过盛水的玻璃杯在白壁上汇为彩虹，但空气是凉的，玻璃是凉的，杯中水也是凉的， 连穿过指缝的阳光也是凉的。 川内伦子的蓝色不仅仅在视觉上层次丰富，孤寂静默的触动也让人心泛起一层层涟漪。
看她的作品还有一种味觉---换牙时期的嚼黄瓜，清甜的香味弥漫在口鼻腔，但硬脆的黄瓜粒让松动的牙齿脱落，咸腥的血蔓延揉进清甜。你会喊痛么？你只会轻皱着眉把牙齿吐出来，然后呆视手心里这颗不期而遇的落齿。川内伦子讲自己喜欢回味半梦半醒的朦胧，意识不警醒则会混淆虚幻与真实，薄纱笼蔓的气氛是她按下快门的动机。
“我想我与摄影是非常有缘的吧。我非常喜欢 ‘剪切瞬间’，拍照这种行为，在某个层面是可以满足人的狩猎本能，给人带来满足感的。”--川内伦子
“我之所以坚持摄影，是因为拍摄现实是可怕的。‘拍下的那一瞬间，现在就不存在了’，想到这一点，就觉得非常可怕，然而，我意识到，没有一种生活方式能让我不去考虑这个问题。所以，没办法，我只能去面对了。”--川内伦子
后记：记得儿时看过一个电影《紧急救助》，王志文演绎一个外科圣手，这个外科圣手也是一铁杆足球迷。他斯文地坐在球场里不吵不闹，身边的球迷不是爆粗就是吹哨，有个球迷疑惑的问他是不是真球迷，王志文微笑着回答他：“你是一种球迷，我是另一种球迷，咱们都是球迷。”川内伦子是另一种蓝调的摄影师，相比冒泡泡儿的小清新，她是初冬干净的天空，凉意袭人。
文字：杨小邪
图片：川内伦子 作品
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