导演忻钰坤14年处女座《心迷宫》无疑是在国内电影市场扔出的一颗惊雷。
该片演员片酬20万、工作人员薪酬30万、器材设备30万，零零散散总计170万制作费。
26天拍完，却让这部小成本电影成为了当年的口碑黑马，令忻钰坤一跃成为国内炙手可热的新锐导演。
有了上一部作品的口碑保证，制作方面有了足够的资金支持。
此次《暴裂无声》制作规模相比前作提升了一个量级。
演员阵容上有了宋洋、姜武等实力派演员参演，灯光场景音效也全面升级。
本片故事背景发生在荒凉的北方小镇，因为一个孩子的神秘失踪而引发一系列事件。
想要深入了解本片，从解题开始。（下文有部分剧透）
拆分成两部分，即为“暴裂”与“无声”。
这两种状态一直存在于影片的始终。
故事以孩子失踪为线索，引出了三位主要人物。
农民张保民、律师徐文杰、矿主昌万年。
而这几人又分别代表不同阶级，底层、中层、上层。
底层农民张保民，因以前打架将舌头咬断，成了哑巴，是为无声。
律师为免除牢狱之灾，闭口不谈杀人案。
矿主昌万年权势滔天，他想得到的无需询问他人同不同意，只管拿来便是，也就不必开口。
这几位人物的无声，即是电影的主题之一。
而在众多人物之中，着墨最浓的即是农民张保民的无声。
矿主为了金钱利益肆意违法采矿破坏了当地居民的生态环境，村长为了得到采矿赔偿金逼迫张保民签字，儿子失踪作为父亲却一直无法找回。
这些事件的背后影射了底层人民在利益地位上的缺席失声。
而片中“暴裂”始终隐忍不发。
结尾的小山暴裂塌陷，父亲张保民的寻子之路戛然而止。
山前站立的他就像吃了一记重拳却没法呼喊，暴裂的情绪在体内无疾而终。
三个主角的时间线，经由孩子失踪的后续发展纠缠到一起。
在导演的前作《心迷宫》中，同样是以一个人的失踪引发一系列环环相扣的事件组成。
三角形的特性在建筑学中以稳定坚固而著称，而本片中几位人物的三角关系成了本片最大的不确定因素。
导演通过对人物三角关系的剧情把控由此爆发出的戏剧张力，成了故事的最大亮点。
除此之外，画面的质感与布景相比前作同样提升了明显水准。
矿主奢侈的房间布置与猎物陈列室，一人干翻整个办公室的场景镜头调度。
无不体现出用心二字。
这当然是一部尊重观众的良心国产电影。
但对于拍出过《心迷宫》的忻钰坤导演来说是退步的。
本片的缺点与优点同样明显。
片中三位主角的人物关系情节基本靠巧合推进。
如果说律师与矿主的关系属于利益相关，而哑巴张保民与另外两者建立的联系偶然性因素过多。
底层张保民是如何与矿主昌万年建立联系的？
在找儿子的矿上碰到矿主小弟，路上又见到矿主小弟，最后被矿主小弟骗到办公室。
戏剧性多得有些牵强，少了心迷宫式笼罩在人物关系上的宿命感。
从影片伊始，低沉中带着悬疑色彩的配乐时而出现。
但相对薄弱的剧情而言，两者之间并不契合，反而有些故作玄虚之感。
配乐本身没有太大问题，而是在配乐下的故事内容本身没能撑起音乐营造的黑色悬疑气氛，成了纸老虎空有其表。
音效配乐上比较出彩的近期电影如《敦刻尔克》中汉斯·季默使用的沉抑渐进式配乐。
强化了在二战期间几十万英法联军被敌军包围的恐惧绝望气氛。
配乐恢宏震撼的《银翼杀手2049》，蕴含着关于生命与自我的宏大哲学命题，与有着迷幻气质的未来世界相得益彰。
由此看出，配乐需要与电影的形式内容相切合才能发挥出1+1大于2效果。
否则可能产生音画不协调的错乱感。
片中符号运用与隐喻手法生疏，形式感太过明显。
这些手段是电影的惯用手法，而在本片中却显得有些生硬突兀。
戴奥特曼面具的小男孩多次出现，导演自己也在访谈中说过：奥特曼在动画中是正义化身，讲述了一个正义战胜邪恶的故事。
而现实世界并非如此，导演想表达的是加深了对于现实中对于邪恶的无力感。
而孩子在多个场景中突兀地出现导致符号化意味过浓。
如为了表现弱肉强食的社会现状，食客昌万年与羊肉全席的场景出现多次。
以及屠夫屠宰羊肉、大街摆放的羊肉、放养的羊群。
还有矿主与另一位小人物的对话让喻意再明显不过，“我信佛，吃素”，“羊也吃素。”
看上去强化了内含的主题，实际对于意象的使用过于重复刻意，令人感觉设计感颇重。
影片前期给了屠夫多个机位的拍摄及特写，单拎出这个片段的确出彩。
但放到全片中会发现这个人物在后续的剧情中与路人甲的作用无异。
但此前的镜头语言将其渲染得用力过猛，有几分喧宾夺主，让人物作用在影片的前后部分明显失衡。
故事有两条主线。
一是张保民寻找失踪儿子，二是三位主角之间的纠缠。
但在两条线上未平衡好，具体到人物的性格心理刻画不足。
律师的戏份不多，人物形象塑造单薄，矿主也是典型的贪婪商人样板。
导致影片“暴裂”情绪弱化，三人最终会面后的情感爆发力度不够。
经常新导演会有的问题就是想要讲的东西太多，导致影片的整体被塞得太满。
对于社会的种种现象都有所点到。
在其中掺杂了关于阶层分化、环境问题、父子亲情。
（采矿的水质污染导致妻子卧床不起）
能够感觉导演想尽力将故事讲深刻。但正因为想要探讨得更多。
导致深刻不足，内容有余。
实际呈现出来的效果不尽人意，显得有些虎头蛇尾。
复杂不等于深刻，而简单也不等于肤浅。
出发点应该是如何去讲好一个故事，而不是如何去填充故事。
其次电影叙事的迟缓拖沓令片子的节奏大打折扣。观影沉浸感不足。
最直观的感受就是，始终无法与屏幕中的人物遭遇产生强烈共情，总觉得隔了一些距离。
道德困境中的律师与矿主商人，人物的心路历程从始至终未有一个变化波动的过程。
这也是前文所讲到人物塑造的片面与脸谱化，导致无法与片中人物有所共鸣，缺乏代入感。
如果说是剧本撑起了《心迷宫》，而仅凭升级制作，可无法撑起《暴裂无声》。
也许在更强势的资本介入后，让导演对于全片的掌控力变弱。
又或许上一部作品的成功让人心变得膨胀浮躁，让这部作品没有达到理想预期。
但就大环境来说，瑕不掩瑜，《暴裂无声》仍是一部在国产水准线之上的作品，完全值得去影院支持。
正因为是一位有能力给观众带来好作品的优秀导演，人们才会提高标准。
也期望导演早日走出自己的心迷宫，让此次成为前进高峰的起点，拍出更优质的作品。
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